電影雜記
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2022年金馬經典影展的主題是「捷克斯洛伐克新浪潮」，選映了女導演薇拉齊蒂洛瓦（ Věra CHYTILOVÁ）的三部作品。其中，1963年的《薇拉與伊娃》（Something Different）是她第一部劇情長片，糅合了劇情片和紀錄片兩種風格。
《親愛的童伴》是法國導演瑟琳席安瑪繼《燃燒女子的畫像》之後，再次自編自導的最新作品。這部形式簡潔、連結精巧的電影本身靜謐，剔透，澄澈，連其中的哀傷都帶有透明的質地。
若是單把立陶宛電影《盲舞殺機》的故事線抽出來看，其實很有潛力拍得熱鬧俗氣、狗血嘩眾。然而導演選擇低調的敘事，不喧鬧的配樂，不擁擠的畫面配置，再將節奏放慢以緩和情節的戲劇衝擊，用低彩度的色調安撫觀者所接收到的視覺刺激；都讓這部電影的影像質地和流動方式散發出一種靜冽的氣息，沉緩，還帶點不過分勾人的神秘。
電影《晨曦將至》將海洋和羊水的意象相連結，數顆城市漂浮在海上的鏡頭，一如被羊水包覆的嬰孩，都是被保護著而得以生生不息。因此「母親」的意涵不僅僅限於「母生子」這生物性的定義。
這部電影冷冽、甜美又令人心碎，敘事精準又帶有幾分野性的詩意；仿佛是在向每一位因為擁有某些稀有特質、又總是遇不見「同類」的觀眾致意：你不是為此深感寂寞的唯一。
電影《小森食光》改編自日本漫畫家五十嵐大介的同名作品，依照季節分為春、夏、秋、冬四篇，其中夏秋篇屬於上集，冬春篇屬於下集。女主角市子在跟同居男友分手之後，從都市搬回故鄉小森，獨居並從事農務；故事便以她在小森幾近自給自足的生活為主軸而逐漸展開。
這部二十二分鐘的短片拍的不只是城市的改變，更是關於失落；物的失落、人的失落、情的失落，甚至是記憶的失落。而片中的台北市停水更是個隱喻：情感和記憶從城市中消逝，即便那些讓生命有了無可取代的重量。
夕陽落下前出現的最後一道光芒，如果你能從中望見綠色，那就是可遇而不可求的綠光。傳說看見綠光，就能夠明白自己和他人的心意；誰能看見綠光，誰就能得到幸福。《綠光》是一部散文式的電影，侯麥用影像說了一個不像故事的故事。看似訴說著日常，如同每天都會發生的日落；但綠光讓一切變得不再尋常。
波蘭女導演阿格涅斯卡霍蘭入圍2019年柏林影展主競賽的作品《普立茲記者》改編自真人實事，敘述英國一名獨立記者在烏克蘭親眼目睹了史達林政府亟欲掩飾的大饑荒慘劇，卻在他試圖對外揭發真相時遭受重重阻礙……
拿起相機，按下快門；她凍結了時間。
自學攝影的蕾妮瑪莉佛森（Lene Marie Fossen）喜歡拍攝人物，包括她自己。當她凝視著自己的照片，猶如和過往的自己對望。一張又一張來自過去的生命切片，引領著她一步接一步朝著夢想的未來前進。
而這一點都不容易。
這部電影真的很鬧！
榮獲日舞影展最佳導演獎的《屍控奇幻旅程》，是關於一人一屍如何從一座荒島回到文明世界的奇幻喜劇。
「最困難的不是離去，而是回來。」是我在看《星星知我心》這部法國電影時，原本覺得最有亮點的一句台詞。在觀賞完整部片子之後，雖然片中最重要的句子在我心中另有其句，仍然喜歡這句話所代表的母女之間情感的深稠黏度。
