這本真的好好看｜選書交給我，閱讀交給你
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2025年最厭世的一本紙本書——《法律狂》。作者冷眼旁觀美國訴訟制度，指出法律的理性神話如何製造更多廢話、徒增複雜，卻離正義更遠。官司輸贏像運氣，理性推演反而走向虛無。當作者高喊「中庸之道」，讀者卻忍不住追問：你說的都對，但然後呢？對法律極限的凝視，但也是一種令人無力卻真實的閱讀體驗。
從誤解傅鐘傳說開始，走進阿圖筆下那個怪人雲集的台大世界。《鐘聲21響》寫的是五十年前的校園青春與狂氣，人物熟悉得讓人莞爾，也讓人反思「台大式怪」的自我凝視。雖然校園空間書寫略顯單薄，但三十年後補寫的軼聞與鬼故事，反可看見時間如何改變文氣。年末讀來，不完美，卻真實，在 AI 時代尤其動人。
能把鳥講得像喜劇的，恐怕只有川上和人。繼《和路邊的野鳥作朋友》後，《鳥類學家的世界冒險劇場》讓人笑著理解科學。從伯勞的恐怖插食癖到啄木鳥的腦震盪日常，他用爆笑筆調揭開鳥界祕密。沒有大眾的好奇，就沒有科學的未來。一本讓人邊笑邊感動的鳥類職人書，獻給每個仍對世界充滿好奇的人。
若《柏青哥》讓人看見離散的韓裔命運，《爬在地上的人》則讓人讀見臺灣自身的靈魂。張文環以日治末期為舞台，細膩描寫語言、姓名與身分的掙扎，市井風土與人性光影交織成一幅百年臺灣史詩。讀來像聽長輩說故事，又像照見家族記憶。這是屬於我們的《柏青哥》——一部讓人笑著、痛著、重新認識自己的小說。
想像自己成為一隻蜜蜂，用複眼看世界，用觸角感覺空氣的脈動。《蜂的心智》不是教你觀察蜜蜂，而是邀你親身體驗牠們的意識。從侏羅紀到實驗室，從人類的傲慢到共感的學習，作者以詩意與科學交織，帶領我們重新思考：當人不再是世界中心，我們是否才能真正理解生命？一本讓人謙卑、也讓人重生的科普書。
從害怕美術課到一口氣畫出六隻鳥！《鳥類繪畫的第一堂課》讓我這個畫畫苦手第一次覺得鉛筆可親。作者說：別追求畫得美，先學會『看見』。於是我在漫長的等庭時光裡，從兩個圈圈開始，竟畫出了生命的羽毛與呼吸。才翻到第26頁，就被這本書治癒得徹底信服——原來，美也能從笨拙開始。
如果托爾斯泰《伊凡伊里奇之死》讓你開始思考死亡，《告訴我，你受了什麼苦》會讓你直視它。一場赤裸的意識獨白。作家女主角在日常瑣事中與死亡、孤獨、自我對話，每句都像電話掛斷後的真心話——尖銳、聰明、殘酷又誠實。讀完，你會發現，人無法理解他人，只能與自己的記憶共處。
看不看中國電影，不只是品味選擇，而是價值抉擇。《紅毯戰爭》揭露中共如何以市場為槓桿，滲透好萊塢，讓自由創作在金錢與審查之間悄然屈服。從《捍衛戰士》消失的國旗，到被改成「北韓」的劇本，作者細數文化滲透的荒謬現場。當藝術成為政治延伸，唯一的問題是——我們還有選擇嗎？
一開始，只是被《案山里100號》那句寫澎湖冬天的文字打動——「等到連北風都疲倦休息的時候」。後來才知道，作者在社大開課，教人用自己的聲音書寫家族史。本書不只是關於澎湖，更是關於土地、記憶與平凡人的尊嚴。讀完它，你會想起那些被風掩蓋卻從未消失的故事，也重新理解「生活」兩字的溫度。
從托爾斯泰《伊凡伊里奇之死》、黑澤明《生之慾》，到石黑一雄的《倫敦生之慾》，三個時代、三種語言，說的都是同一件事——如何活。黑澤明拍出『To Live』的行動意義，石黑則轉為『Living』的靜謐體悟。不只是關於死亡的故事，而是教人如何平靜地活著。
2025年最厭世的一本紙本書——《法律狂》。作者冷眼旁觀美國訴訟制度，指出法律的理性神話如何製造更多廢話、徒增複雜，卻離正義更遠。官司輸贏像運氣，理性推演反而走向虛無。當作者高喊「中庸之道」，讀者卻忍不住追問：你說的都對，但然後呢？對法律極限的凝視，但也是一種令人無力卻真實的閱讀體驗。
從誤解傅鐘傳說開始，走進阿圖筆下那個怪人雲集的台大世界。《鐘聲21響》寫的是五十年前的校園青春與狂氣，人物熟悉得讓人莞爾，也讓人反思「台大式怪」的自我凝視。雖然校園空間書寫略顯單薄，但三十年後補寫的軼聞與鬼故事，反可看見時間如何改變文氣。年末讀來，不完美，卻真實，在 AI 時代尤其動人。
能把鳥講得像喜劇的，恐怕只有川上和人。繼《和路邊的野鳥作朋友》後，《鳥類學家的世界冒險劇場》讓人笑著理解科學。從伯勞的恐怖插食癖到啄木鳥的腦震盪日常，他用爆笑筆調揭開鳥界祕密。沒有大眾的好奇，就沒有科學的未來。一本讓人邊笑邊感動的鳥類職人書，獻給每個仍對世界充滿好奇的人。
若《柏青哥》讓人看見離散的韓裔命運，《爬在地上的人》則讓人讀見臺灣自身的靈魂。張文環以日治末期為舞台，細膩描寫語言、姓名與身分的掙扎，市井風土與人性光影交織成一幅百年臺灣史詩。讀來像聽長輩說故事，又像照見家族記憶。這是屬於我們的《柏青哥》——一部讓人笑著、痛著、重新認識自己的小說。
想像自己成為一隻蜜蜂，用複眼看世界，用觸角感覺空氣的脈動。《蜂的心智》不是教你觀察蜜蜂，而是邀你親身體驗牠們的意識。從侏羅紀到實驗室，從人類的傲慢到共感的學習，作者以詩意與科學交織，帶領我們重新思考：當人不再是世界中心，我們是否才能真正理解生命？一本讓人謙卑、也讓人重生的科普書。
從害怕美術課到一口氣畫出六隻鳥！《鳥類繪畫的第一堂課》讓我這個畫畫苦手第一次覺得鉛筆可親。作者說：別追求畫得美，先學會『看見』。於是我在漫長的等庭時光裡，從兩個圈圈開始，竟畫出了生命的羽毛與呼吸。才翻到第26頁，就被這本書治癒得徹底信服——原來，美也能從笨拙開始。
如果托爾斯泰《伊凡伊里奇之死》讓你開始思考死亡，《告訴我，你受了什麼苦》會讓你直視它。一場赤裸的意識獨白。作家女主角在日常瑣事中與死亡、孤獨、自我對話，每句都像電話掛斷後的真心話——尖銳、聰明、殘酷又誠實。讀完，你會發現，人無法理解他人，只能與自己的記憶共處。
看不看中國電影，不只是品味選擇，而是價值抉擇。《紅毯戰爭》揭露中共如何以市場為槓桿，滲透好萊塢，讓自由創作在金錢與審查之間悄然屈服。從《捍衛戰士》消失的國旗，到被改成「北韓」的劇本，作者細數文化滲透的荒謬現場。當藝術成為政治延伸，唯一的問題是——我們還有選擇嗎？
一開始，只是被《案山里100號》那句寫澎湖冬天的文字打動——「等到連北風都疲倦休息的時候」。後來才知道，作者在社大開課，教人用自己的聲音書寫家族史。本書不只是關於澎湖，更是關於土地、記憶與平凡人的尊嚴。讀完它，你會想起那些被風掩蓋卻從未消失的故事，也重新理解「生活」兩字的溫度。
從托爾斯泰《伊凡伊里奇之死》、黑澤明《生之慾》，到石黑一雄的《倫敦生之慾》，三個時代、三種語言，說的都是同一件事——如何活。黑澤明拍出『To Live』的行動意義，石黑則轉為『Living』的靜謐體悟。不只是關於死亡的故事，而是教人如何平靜地活著。
如果人生被預設只能活到 25 歲，你會怎麼過完這一生？《私たちは２５歳で死んでしまう》以「平均壽命 25 歲」的極端設定，描繪一個為了存續而高度制度化的社會。小說透過六位女性的日常選擇、愛與失去，讓壓迫悄悄滲入生活縫隙。是當制度先於個人，我們是否會心甘情願，把人生交出去。
當熊不再冬眠、頻頻下山，真正出了問題的，究竟是熊，還是人類？《ドキュメント クマから逃げのびた人々》以八位熊襲倖存者的第一手經驗為起點，拆解人熊衝突背後的生態、制度與人為因素。書中不只談「如何活下來」，更指出棲地破碎、獵人凋零、農村老化如何一步步改寫界線。
如果你對日本史有興趣，卻總被一堆人名年表勸退，這套《超ビジュアル！》可能正是解藥。全彩圖解、3D 示意、實景照片搭配振假名，從城郭結構到歷史脈絡，一翻就懂，完全不必死背。寫給中小學生，卻讓大人重新把日本史看明白。輕鬆、好看，還會不小心一口氣讀完。
讀過《人間失格》很多次，卻因朗讀者而重新被震撼。西村俊彥的有聲書版本，讓太宰治筆下那些曖昧、扭曲又自我厭棄的心理層次，透過聲音被徹底打開。原本難以消化的句子，忽然「一聽就懂」，彷彿走進太宰的內心獨白。
「我們恐懼的『孤獨死』，其實可能是最體面的善終。」訪視醫師森田洋之直擊日本高齡現場，拆解延命SOP神話，主張以社區連結與居家醫療，讓人於熟悉之地告別。不是歌頌孤獨，而是把選擇權與尊嚴還給當事人。
彬子女王的《京都 ものがたりの道》不是旅遊書，而是『走進日常的京都』之旅。她以二十七條街道，寫下京都的氣味、光線與呼吸——從寺町通的『聖與俗』、山路上的問候，到府警陪伴的身影。新裝版誕生於疫情後的靜謐時光，讓京都回到生活的節奏。這本書讓人重新理解：京都的美，不在打卡，而在行走。
你知道嗎？江戶時代的日本人根本沒有『害蟲』這個概念——蟑螂甚至被視為富裕象徵！瀬戸口明久在《害蟲的誕生》中告訴我們：所謂『害蟲』，其實是明治以後人類為了農政、殖民與軍事體系而發明的分類。當我們以人類的利益劃分『害』與『益』，究竟誰才是破壞自然的元兇？
《終活中毒》用四個短篇，描寫四種面對死亡的方式——貪婪、孤獨、創作與笑聲。秋吉理香子拋開推理小說的陰鬱筆調，寫出人生最後一程的溫柔與荒謬。有人想掌控死後，有人只求在終幕前發光。就像日劇《春になったら》的終活筆記一樣，這本書讓我們思考：當死亡逼近，你會如何收拾人生？
川村元氣的《８番出口》是一場關於『罪』與『逃避』的都市寓言。主角被困在無限循環的地下通道中，唯有察覺『異變』才能前進——或回頭。血滴、嬰哭、手機訊息，都是他潛意識的懲罰。小說與電影相互映照，逼視我們在資訊洪流裡的麻木：當現實成為無盡的地下道，我們真想走出去嗎？還是早已成為異變的一部分？
《潤日》從一名37歲中國移民之死出發，揭開富裕階層大舉移居日本的真相。這些逃離內捲、追求自由的「潤日族」，卻在異地複製出另一個封閉的中國。記者舛友雄大以冷靜筆觸描寫金錢、階級與文化衝突，折射出日本社會正迎來的移民新時代。
如果人生被預設只能活到 25 歲，你會怎麼過完這一生？《私たちは２５歳で死んでしまう》以「平均壽命 25 歲」的極端設定，描繪一個為了存續而高度制度化的社會。小說透過六位女性的日常選擇、愛與失去，讓壓迫悄悄滲入生活縫隙。是當制度先於個人，我們是否會心甘情願，把人生交出去。
當熊不再冬眠、頻頻下山，真正出了問題的，究竟是熊，還是人類？《ドキュメント クマから逃げのびた人々》以八位熊襲倖存者的第一手經驗為起點，拆解人熊衝突背後的生態、制度與人為因素。書中不只談「如何活下來」，更指出棲地破碎、獵人凋零、農村老化如何一步步改寫界線。
如果你對日本史有興趣，卻總被一堆人名年表勸退，這套《超ビジュアル！》可能正是解藥。全彩圖解、3D 示意、實景照片搭配振假名，從城郭結構到歷史脈絡，一翻就懂，完全不必死背。寫給中小學生，卻讓大人重新把日本史看明白。輕鬆、好看，還會不小心一口氣讀完。
讀過《人間失格》很多次，卻因朗讀者而重新被震撼。西村俊彥的有聲書版本，讓太宰治筆下那些曖昧、扭曲又自我厭棄的心理層次，透過聲音被徹底打開。原本難以消化的句子，忽然「一聽就懂」，彷彿走進太宰的內心獨白。
「我們恐懼的『孤獨死』，其實可能是最體面的善終。」訪視醫師森田洋之直擊日本高齡現場，拆解延命SOP神話，主張以社區連結與居家醫療，讓人於熟悉之地告別。不是歌頌孤獨，而是把選擇權與尊嚴還給當事人。
彬子女王的《京都 ものがたりの道》不是旅遊書，而是『走進日常的京都』之旅。她以二十七條街道，寫下京都的氣味、光線與呼吸——從寺町通的『聖與俗』、山路上的問候，到府警陪伴的身影。新裝版誕生於疫情後的靜謐時光，讓京都回到生活的節奏。這本書讓人重新理解：京都的美，不在打卡，而在行走。
你知道嗎？江戶時代的日本人根本沒有『害蟲』這個概念——蟑螂甚至被視為富裕象徵！瀬戸口明久在《害蟲的誕生》中告訴我們：所謂『害蟲』，其實是明治以後人類為了農政、殖民與軍事體系而發明的分類。當我們以人類的利益劃分『害』與『益』，究竟誰才是破壞自然的元兇？
《終活中毒》用四個短篇，描寫四種面對死亡的方式——貪婪、孤獨、創作與笑聲。秋吉理香子拋開推理小說的陰鬱筆調，寫出人生最後一程的溫柔與荒謬。有人想掌控死後，有人只求在終幕前發光。就像日劇《春になったら》的終活筆記一樣，這本書讓我們思考：當死亡逼近，你會如何收拾人生？
川村元氣的《８番出口》是一場關於『罪』與『逃避』的都市寓言。主角被困在無限循環的地下通道中，唯有察覺『異變』才能前進——或回頭。血滴、嬰哭、手機訊息，都是他潛意識的懲罰。小說與電影相互映照，逼視我們在資訊洪流裡的麻木：當現實成為無盡的地下道，我們真想走出去嗎？還是早已成為異變的一部分？
《潤日》從一名37歲中國移民之死出發，揭開富裕階層大舉移居日本的真相。這些逃離內捲、追求自由的「潤日族」，卻在異地複製出另一個封閉的中國。記者舛友雄大以冷靜筆觸描寫金錢、階級與文化衝突，折射出日本社會正迎來的移民新時代。
《Blind Injustice》談「行政之必要邪惡」，直指官僚體制如何吞噬個人道德，看完不住反身質問律師是否同樣身在共惡之中。法律、信仰與自省交錯，像一支冷冽又諷刺的籤詩，讀來餘韻強烈。
中年才初遇《勸服》，只聽懂七成，卻被珍奧斯丁的鋒利嚇了一跳。這是她四十歲後寫下的最後一部小說，比《傲慢與偏見》更冷靜、更老練，也更女性中心。男性退居背景，女性的自覺、時間的重量與情感的重新評價，成為真正主角。
不到 50 分鐘的短篇小說。李翊雲在《If You Are Lonely And You Know It》中，把離婚、親權、孤獨與「被聽見的資格」寫得冷靜又鋒利。那些關於「某段時間的某某某」、關於父母永遠無法理性的句子，讀來幽默卻殘酷，彷彿直擊家事法庭與人心深處。短，但後座力極強。
原以為《The Secret Barrister》會是本英國法庭怪談，沒想到卻是赤裸的制度告白。從治安法庭的『賢達迷信』到浮動審理的荒謬現場，作者揭示司法體系如何在過勞與資源失衡中背離正義。原來各國法律人都在同樣的輪迴裡掙扎，試著讓制度少點殘酷，多點良心。
法律系沒教、實務界也少談的『文書心法書』！《Writing for the Legal Audience》從律師書狀、電郵到履歷信，一一拆解法律寫作的核心：誰是你的讀者？怎樣寫他才會懂？書中蒐羅法官親吐槽。看完只想感嘆：要是早點讀到這本，少走十年冤枉路。
被單獨監禁 44 年，他沒瘋、也沒放棄。Albert Woodfox 在《Solitary》中，記錄下安哥拉監獄裡日復一日的暴力、羞辱與人性崩解。不只是監獄回憶錄，而是一場關於尊嚴與自由的長跑。當世界將他遺忘，他仍用意志證明：思想比牢牆更寬。
笑到岔氣，鼻酸到心痛——這就是《This Is Going To Hurt》的魔力。婦產科醫師 Adam Kay 用飛快語速自爆醫院日常：病人奇葩到匪夷所思，醫師辛酸卻荒謬好笑。從產房到值班室，笑點背後全是血汗與眼淚。想知道醫生的真實人生？這本書會讓你笑著痛，痛著笑。
一場司法審判，卻荒唐得像黑色喜劇。芝加哥七人案的逐字筆錄，由J.K. Simmons等大咖聲演，讓你親耳聽見法官與被告的唇槍舌戰、175次藐視法庭的震撼現場。比電影更瘋狂、更尖銳，民主與司法的真實碰撞。
《How to Stop Time》講述一位活了數百年的「現代彭祖」，橫跨16到21世紀，從莎士比亞到費茲傑羅。長壽帶來的不只是見證時代，更是無止境的孤獨與糾結。Mark Meadow 的朗讀把這種絮絮叨叨演繹得入木三分。雖然主角偶爾會無止盡鬼打牆，但依然值得一聽。
《Darkness Falls: The Resistance Sisters》寫出雙胞胎姊妹在法國淪陷時的掙扎與反抗，特別是看似虛榮的 Adèle 在親友接連被迫害後的覺醒，對抗強權的勇氣令人屏息。朗讀者 Harrie Dobby 聲線更讓人宛如置身戲劇現場。黑暗或許重現，但人性的光絕不該熄滅。
《Blind Injustice》談「行政之必要邪惡」，直指官僚體制如何吞噬個人道德，看完不住反身質問律師是否同樣身在共惡之中。法律、信仰與自省交錯，像一支冷冽又諷刺的籤詩，讀來餘韻強烈。
中年才初遇《勸服》，只聽懂七成，卻被珍奧斯丁的鋒利嚇了一跳。這是她四十歲後寫下的最後一部小說，比《傲慢與偏見》更冷靜、更老練，也更女性中心。男性退居背景，女性的自覺、時間的重量與情感的重新評價，成為真正主角。
不到 50 分鐘的短篇小說。李翊雲在《If You Are Lonely And You Know It》中，把離婚、親權、孤獨與「被聽見的資格」寫得冷靜又鋒利。那些關於「某段時間的某某某」、關於父母永遠無法理性的句子，讀來幽默卻殘酷，彷彿直擊家事法庭與人心深處。短，但後座力極強。
原以為《The Secret Barrister》會是本英國法庭怪談，沒想到卻是赤裸的制度告白。從治安法庭的『賢達迷信』到浮動審理的荒謬現場，作者揭示司法體系如何在過勞與資源失衡中背離正義。原來各國法律人都在同樣的輪迴裡掙扎，試著讓制度少點殘酷，多點良心。
法律系沒教、實務界也少談的『文書心法書』！《Writing for the Legal Audience》從律師書狀、電郵到履歷信，一一拆解法律寫作的核心：誰是你的讀者？怎樣寫他才會懂？書中蒐羅法官親吐槽。看完只想感嘆：要是早點讀到這本，少走十年冤枉路。
被單獨監禁 44 年，他沒瘋、也沒放棄。Albert Woodfox 在《Solitary》中，記錄下安哥拉監獄裡日復一日的暴力、羞辱與人性崩解。不只是監獄回憶錄，而是一場關於尊嚴與自由的長跑。當世界將他遺忘，他仍用意志證明：思想比牢牆更寬。
笑到岔氣，鼻酸到心痛——這就是《This Is Going To Hurt》的魔力。婦產科醫師 Adam Kay 用飛快語速自爆醫院日常：病人奇葩到匪夷所思，醫師辛酸卻荒謬好笑。從產房到值班室，笑點背後全是血汗與眼淚。想知道醫生的真實人生？這本書會讓你笑著痛，痛著笑。
一場司法審判，卻荒唐得像黑色喜劇。芝加哥七人案的逐字筆錄，由J.K. Simmons等大咖聲演，讓你親耳聽見法官與被告的唇槍舌戰、175次藐視法庭的震撼現場。比電影更瘋狂、更尖銳，民主與司法的真實碰撞。
《How to Stop Time》講述一位活了數百年的「現代彭祖」，橫跨16到21世紀，從莎士比亞到費茲傑羅。長壽帶來的不只是見證時代，更是無止境的孤獨與糾結。Mark Meadow 的朗讀把這種絮絮叨叨演繹得入木三分。雖然主角偶爾會無止盡鬼打牆，但依然值得一聽。
《Darkness Falls: The Resistance Sisters》寫出雙胞胎姊妹在法國淪陷時的掙扎與反抗，特別是看似虛榮的 Adèle 在親友接連被迫害後的覺醒，對抗強權的勇氣令人屏息。朗讀者 Harrie Dobby 聲線更讓人宛如置身戲劇現場。黑暗或許重現，但人性的光絕不該熄滅。
《時光流逝 向橋前行》以明治維新前後為舞台，描寫百年綢緞百貨在時代巨變中掙扎求生的故事。新舊交錯的時代感，搭配裁縫、布料與百貨的華麗世界，既有《阿淺來了》的韌性，也有《女人的勳章》《天堂百貨公司》的視覺魅力。不費腦，卻好看得讓人慢慢找回對生活的好感。
今年達成 Goodreads 閱讀目標 120 本，年度之最非松本大洋《東京日日》莫屬。這部寫給中年人的漫畫，像鏡子映出職業倦怠、理想幻滅與仍想創作的靈魂。看完只覺，原來成長的過程，就是學會在結束之後，仍願意翻開下一頁。
陰廟、鎮宅符、亡魂羅漢——靈異外衣下包著人性的理性與悲憫。主角海鱗子像靈界福爾摩斯，以冷眼看盡世間荒謬：『不可思議，只因你尚未看見。』鬼神只是借鏡，折射出人間。
《橫濱購物紀行》是一部療癒系末日科幻作品，描繪女機器人Alpha在地球逐漸衰退的寧靜時代裡，經營咖啡館、守望記憶的日常。沒有宏大的戰爭與科技對決，只有緩慢、溫柔、如畫般的片刻與人機共存的深情。即使世界走向終章，生活與記憶仍靜靜延續。
《時光流逝 向橋前行》以明治維新前後為舞台，描寫百年綢緞百貨在時代巨變中掙扎求生的故事。新舊交錯的時代感，搭配裁縫、布料與百貨的華麗世界，既有《阿淺來了》的韌性，也有《女人的勳章》《天堂百貨公司》的視覺魅力。不費腦，卻好看得讓人慢慢找回對生活的好感。
今年達成 Goodreads 閱讀目標 120 本，年度之最非松本大洋《東京日日》莫屬。這部寫給中年人的漫畫，像鏡子映出職業倦怠、理想幻滅與仍想創作的靈魂。看完只覺，原來成長的過程，就是學會在結束之後，仍願意翻開下一頁。
陰廟、鎮宅符、亡魂羅漢——靈異外衣下包著人性的理性與悲憫。主角海鱗子像靈界福爾摩斯，以冷眼看盡世間荒謬：『不可思議，只因你尚未看見。』鬼神只是借鏡，折射出人間。
《橫濱購物紀行》是一部療癒系末日科幻作品，描繪女機器人Alpha在地球逐漸衰退的寧靜時代裡，經營咖啡館、守望記憶的日常。沒有宏大的戰爭與科技對決，只有緩慢、溫柔、如畫般的片刻與人機共存的深情。即使世界走向終章，生活與記憶仍靜靜延續。
