在台灣當代藝術的圖像語境中，李足新（1966-2019)的油畫作品〈老兵的夢〉無疑是一幅充滿象徵性與精神張力的油畫作品。在畫面中，三顆老兵的頭顱半浮於幽暗的水面上，神情凝滯、面目斑駁，展現出一種超現實與寫實交錯的視覺語法。作品所蘊含的，不僅是個體生命的風霜與遺憾，更深層地召喚出台灣戰爭世代的「記憶幽靈」，在靜默的畫面中悄然浮現。
寧靜的張力：圖像構成與敘事意圖
此幅橫幅油畫以極簡構圖營造沉靜卻充滿張力的場景。三顆老兵頭顱依序排列於水面上，呈三段式遞進，隱含時間推移或心理歷程的轉變。畫面背景一片漆黑，無地景亦無光源，僅有人物肌膚微微泛出溫暖光澤，彷彿從夢境或潛意識中抽取的一瞬凝結。水面細波與氣泡，成為唯一的動態象徵，仿若歲月與記憶，在這幽微震盪中持續流轉。這種寂靜而張力十足的構圖，使人物臉部表情的細節格外突出，也迫使觀者無可逃避地直視那三張歷經滄桑的臉龐。他們無語沉默，卻似在低語著一段段未竟的往事。
超寫實技法中的心理暗示
李足新以細緻入微的筆觸，描繪出老兵臉上皺紋、老斑與肌膚紋理，展現出高度寫實的技法。然而，這樣的寫實並非旨在還原現實，而是構築出一種「不可能的真實」——在靜謐水域中單獨浮現的三顆頭顱，明顯超越現實邏輯，直指超現實的象徵層次。
此種處理方式令人聯想到超現實主義傳統中達利或馬格利特等人對夢境與潛意識的視覺化技術。然而與之不同的是，李足新將這種「現實的悖論性」轉化為歷史創傷與戰爭記憶的載體，使作品成為一幅心理地景的描繪，一種集體潛意識的視覺顯影。
記憶幽靈的召喚：台灣戰爭世代的歷史陰影
〈老兵的夢〉背後所呼喚的，是整個台灣「戰爭世代」的身影——那些曾在日治末期被徵召參戰、於二戰中流離失所，或在戰後政治高壓下沈默度日的長者。他們歷經多重政權更迭，身分認同不斷被翻轉，記憶亦長期處於壓抑與失語之中。這些歷史創傷，未曾被充分正視，甚至在某些時期被強制遺忘。
李足新以「浮出水面」的方式處理老兵形象，象徵那些記憶未曾真正沉沒，而是在當代意識中反覆浮現。水，於此不僅是實體介質，更是潛意識、歷史與夢境的象徵場域；而這些頭顱，便是沈潛其中的幽靈——既在場、又缺席，既真實、又虛幻。
哲學家德希達在《幽靈學》中指出：「幽靈是對正義的召喚。」在台灣的歷史脈絡中，戰爭世代的記憶幽靈，亦持續召喚歷史的回應與文化的補償。他們的沈默，並非結束，而是一種等待回聲的姿態；他們的現身，並非驚懼，而是向我們投以沉靜卻深刻的凝視。
藝術作為修補：視覺敘事的反思與療癒
在藝術史與記憶政治的交界地帶，〈老兵的夢〉提供了一種重要的視覺語言。它不是再現戰爭的暴力場景，而是凝視戰爭留下的空洞；不是頌揚英雄敘事，而是呈現戰後心靈的靜默流亡。這樣的藝術實踐，帶有雙重意義：
一是記錄的意義。 它將那些未曾進入歷史正典的經驗，以象徵與圖像的方式予以保存，使其在視覺文化中獲得位置與發聲空間。
二是療癒的可能。 藝術使「不能說的」得以顯現，使觀者與幽靈記憶之間得以展開非語言的對話，進而產生集體性的理解與修補。
歷史與視覺的交會地
李足新的〈老兵的夢〉，不僅是一幅技法純熟的油畫作品，更是一場深層的歷史召喚儀式。透過老兵頭顱的浮現與水的靜寂，他揭示了台灣戰爭世代未竟的心理傷痕與文化沉潛。這些「記憶幽靈」，不再只是過往的陰影，而是當代藝術中最具穿透力的在場者，迫使我們不斷反思：歷史應如何被記得？又該如何被看見？
這樣的凝視，不只是關於過去，更是關於我們如何與自身集體經驗和解。而李足新的畫筆，正靜靜地引導我們，走進這幽深卻不再遺忘的記憶水域。
□ 藝術家李足新資訊□
臺灣當代藝術家，長期關注歷史記憶與身分政治議題，其作品結合超現實圖像語言與寫實筆法，形成獨具個人風格的視覺敘事。更多作品參見：
👉 台灣當代藝術資料庫（TCAA）｜李足新https://tcaaarchive.org/Artist/Detail/1096
李足新〈老兵的夢〉.2025/06/26翻拍於國立台灣美術館
