實驗電影
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數位科技日漸發達，電腦、手機、網路現在幾乎是形影不離地在身邊，人類的發展來到一個資訊爆炸的新篇章。而網路這東西就跟所有事物一樣都是兩面刃有好有壞。本文介紹以下電影，讓你用電腦看更有感！
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當我們對Arthur、Lee又開金口、又陷入幻想而開始不耐煩─（Joaquin Phoenix）、女神卡卡（Lady Gaga）的好歌喉已經不是重點─也證實導演所想的：觀眾其實沒有多大興趣了解Arthur，也許這個角色就是需要漫長的篇幅才能走完接受審判的整個心理過程，也許他就只是極度缺乏愛的靈魂而沒
跟歌仔戲音樂的聯想比較很有趣😊
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「實驗電影」到底有多可怕？名稱、分類作為一種指稱、系統化的標記，卻反倒模糊了事物的真面目；因為被某種刻板印象所惑，以致於我們在第一時間就與實驗電影產生了距離，而缺乏去觀賞/參與/探究它們的意願。更別提這兩個頗具詩意的片名帶來雪上加霜的效果。
這部片是在瑞典開拍，由丹麥導演Lars von Trier拉斯馮提爾執導的實驗電影，片中場景如同舞臺劇般，地上的油漆線勾勒出了一個小鎮的藍圖，整部片就在那舞台上進行。
《夜，散步》既沒有任何聲音，也沒有任何人物登場，就單純地跟隨導演的鏡頭走在夜晚的首爾。導演時而駐足於溪邊，時而穿行於月光下的小巷和樹林，風景之上還會浮現出導演親自畫的插畫和朝鮮時代文人的詩句。當這些陌生的拼圖拼湊在一起，瞬間營造出了一種獨特的藝術形式氛圍，為觀眾帶來了電影式的新體驗。
若要從現代主義的角度去切入《珍妮德爾曼》的分析討論，那麼香妲．艾克曼選擇「再現真實」的方法，便是核心問題。作為一名難以歸類的前衛藝術家，而不僅是電影導演，艾克曼拍攝於 1975 年的代表作《珍妮德爾曼》在女性主義脈絡下的政治指涉與社會批判是顯而易見的，但我更感興趣的是它在影像表現手法上的激進特質。
《印度之歌》從一開始落日的鏡頭就吸引我，再來是畫外音。全片都是以這種方式進行，像是讀詩，又像是聽旁觀者說故事，也像是劇中角色為自己配音。畫面跟聲音看似無關，不過某些時刻又能夠搭配，越想要理解，越無法看清……。
女人的時間是不朽的，而女人的身體是流動的。
她對著鏡子喃喃自語，反覆咬合著上下排牙齒，在「正常」與「歪斜」之間平衡著；而她拿出一片又一片的衛生棉、一包又一包的止痛藥，羅列並放於桌上；她則在流動的水中浮沈、曲身，她們或望向鏡頭，或以畫外音呢喃，第四道牆的螢幕身體被女性身體瓦解，於是「私」轉瞬為「公」
《疫鄉紫羅蘭》以抒情獨白旋開影像述格之窗，寂緩訴說自身與兩盆植物相伴的隔離日常，形式上未見作者對於新時代題材的逐獵與開發，然而正是此向內包藏的伏筆態勢，為玄機盎然之處。本文試以三個面向討論富於延展的感性，並回頭關照隔離時代的人類在空間及知覺上的困守處境。
覺得很多評論都很好看，謝謝你
《賽璐璐之蝕》與《紫羅蘭之吻》中，莫里森均透過對廢棄膠卷的重新創作，邀請觀眾加入一場「衰敗的重生」——此時，衰敗成為再生的動力——他打造一座座廢墟，並讓廢墟轉動，膠卷轉動，消逝的人物轉動，從而復現被廢棄的影像，意即，它們在擴張、膨脹、與流動的侵蝕中，找到新生的空間，也就是這座「廢墟」存在的意義。
