貝多芬
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我曾經聽見貝多芬的吶喊， 不是在音樂廳，也不是在課本裡， 而是在一個雨夜，耳機裡的第三號交響曲， 那聲音像是從他破碎的耳朵裡滲出來， 穿過時間，撞進我的胸口。
我聽見他不是在演奏， 他在掙扎，在撕裂，在說： 「我還在這裡，我還在創作， 即使你們不再聽見我。」
歷年來出現過很多醉人的輕音樂，在忙亂的生活中，不妨停下來五分鐘，聽一首為您精挑細選的純音樂，讓這一刻進入鐘擺搖來的一片閒適。如果是午後，可以配上一杯拿鐵，如果是夜深，不妨淺嚐一口啤酒，動靜兩皆宜。
《老後とピアノ》 是稲垣えみ子紀錄自己53歲重拾鋼琴、挑戰《月光奏鳴曲》的爆笑熱血練琴記。
從手指不聽使喚到老花看不清樂譜，她以幽默筆調誠實面對中年學習的挫折與感動，並最終領悟：就算只彈一個音，只要有熱情，人生任何時刻都能重新啟程。
5/5老後とピアノ
2025/08/16
「其實啊，光是『想要彈出一個美麗的音』這份熱情本身，就已經讓人感動得不得了了。」我好喜歡這句話！學音樂，能跟別人分享，當然很棒，但單單能讓自己快樂，真的很棒。
🔬 實驗室的「音樂殺癌細胞」傳言
巴西里約熱內盧聯邦大學的 Capella 教授與團隊曾在培養皿細胞實驗中，以貝多芬《第五號交響曲》和 Ligeti 的《Atmosphères》聲波刺激癌細胞，觀察到癌細胞死亡率上升，而相對「沒有音樂刺激」的控制組無相同效果 。
然而，實驗僅限 ....
文／李欣恬
成立於1828年的德國漢堡愛樂樂團，首次來台演出，今晚於國家音樂廳演出台北站最終場，後天將到高雄衛武營演出。音樂總監長野健在演後座談中特別表示，這次來台的經驗彌足珍貴，與台灣聽眾的互動將成為他和樂團成員心中永恆的記憶。
「音樂的呈現需要作曲家、詮釋者（指揮與演奏者）、觀眾三者共同觸發
貝多芬的第八號奏鳴曲「悲愴」，作品充滿戲劇張力與深刻情感，此文章觀察其音樂結構、創作背景及精神內涵，並結合占星學觀點，解析貝多芬的音樂風格與人格特質。
記得數月前，初次聽貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章
(Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, Op. 27, No. 2)，
那時的我，心裡某個地方好像和它對上了頻道，
沒想到今晚再聽，仍然被它打動。
緩慢、清澈的低音，像月光落在湖面一樣，一圈一圈盪開，
我感覺心跳
貝多芬本人都不知道他的某一首曲子被稱作《月光奏鳴曲》。
這個名字是怎麼來的呢?
貝多芬又是為了誰才創作這首曲子呢?
了解它背後的故事，順便增加英文的閱讀能力吧。
沒有一個音符是理所當然的，所有的音符組成都是經過無數斟酌不斷試錯的嚴謹結果。這樣的作品當然值得被傳誦而不會被淹沒在歷史的長河之中。如此的創作過程無比艱辛，其痛苦當然不是一揮而就的瀟灑三流天才所能體會，更別說是用AI生文自己只是將其修改掉AI味當自己作品發表的投機者所能知曉。
貝多芬第5號交響曲應該是一首很多人都聽到爛掉的曲子，但大家絕對從沒想過原始版本長什麼樣，透過原始手稿來說明，讓更多人知道貝多芬創作這首曲子所使用的手法，他如何糾結、如何掙扎與纏繞在創作中，儘管開始經過命運般的掙扎與痛苦，過程中充滿自我懷疑與情緒轉折，最終撥雲見日，也在痛苦的命運中，找到屬於他的快樂。
5/5《命運交響曲》