《武俠故事》第六十六期
《東離劍遊紀》
沈默之聲
本週特邀身兼詩人、小說創作者、音樂家多重身份的右京，來談談霹靂與日本動畫界跨域合作的《東離劍遊紀》，看兩者如何在布袋戲與動漫之間取得綺麗的平衡，又是如何玩出俠客的新形象與樣貌……
沈默
寫於2017/09/19
〈論《東離劍遊紀》的武俠要素〉
◎右京
一、前言
去年此時，正是《東離劍遊紀》完結之際。也為武俠的呈現方式，畫下一朵殊異的雕花。
何謂《東離劍遊紀》？猶記得2016年7月起，日本動畫界播出了這部空前的作品。之所以空前，是因為它的形式——是臺灣的布袋戲啊！日本與臺灣的霹靂國際多媒體公司合作，以布袋戲的形式，演出一個武俠故事。日本團隊提供劇本、人物設定與音樂，臺灣的霹靂布袋戲負責刻偶與演出。
日本動畫界能否掌握「武俠」這要素？是否能跳脫超能力、魔法、忍術等動漫流行的元素，真正去建構一個有武俠風味（包含江湖歷練與俠者心境）的世界觀？原本我並不看好這點，但欣賞完總共13集的《東離劍遊紀》，不得不說，它做到了。
就在播映完結週年，容我探討一下這部作品當中的「武俠」要素。
二、《東離劍遊紀》武俠要素之呈現
《東離劍遊紀》的武俠要素，主要透過下列兩者呈現：主角殤不患的俠義襟懷、武俠故事的多媒體整合與外銷。
（一）、主角殤不患的俠義襟懷
故事由一位異鄉遊子殤不患來到「東離」這國度而正式展開，主角殤不患只是從佛像那邊借了把傘，就被另外一位主角凜雪鴉訴諸仁義，結果拯救了落難的少女丹翡，而丹翡此刻正被邪惡集團「玄鬼宗」襲擊至家破人亡，只因玄鬼宗企圖奪取丹氏一族收藏的除魔神劍「天刑劍」……環環相扣的劇情，推動殤不患、凜雪鴉與丹翡三人共同抵抗玄鬼宗，前期劇情雖不出人意表，卻十分流暢且刺激。接下來就如同RPG遊戲般，主角方開始集齊七位夥伴，攻入敵營，拯救世界，看似王道正統的劇情，超展開卻一個個急遽發生……劇情轉折之處，就留給觀眾細細品味，容我把焦點聚集在本劇刻劃的俠義襟懷，而這種襟懷主要是透過「殤不患」這人物體現而出。
殤不患並未完全符合正道武林所謂的「大俠」形象，他寒酸、愛碎碎念、形象不威風、嫌麻煩、路癡（?），即使拯救了人，也並非主動行善，甚至有想把身陷災厄的少女丹翡推託給凜雪鴉的舉動。然而，不該因此苛責殤不患，這避禍心態是闖蕩江湖應有的保身之道，也是來自經歷世事後的淡然。至少他從未算計他人（這特質在這部作品裡有多珍貴，看完就知道了），還處處考慮夥伴的安危，在自己必須出頭時，也不會拋下他人，毅然一肩承擔。他不是冠冕堂皇的嘴砲俠客，甚至嘴上還會說出刻薄之語，然而，卻默默貫徹自己的俠義之道，在爾虞我詐的武林，他的正氣是低調的，卻是最為凜然。
在丹翡被出賣，在玄鬼宗的牢房，等著被魑翼（一種會飛的怪物座騎）吞食，她不禁在牢內崩潰，懊悔自己無謀的一意孤行。這時，同樣被出賣、被囚禁的殤不患以內勁震破牢房，一口承諾會為她解決這些紛爭，並說：「因正直而受騙的人有很多，悔恨被人欺騙沒關係。但不應該悔恨做一個正直的人。」這就是殤不患，會被欺騙，也會落難，但從未懷疑過「正直」這件事。那橫溢的正氣，比起任何武藝都更加令人敬佩。
當然，武俠的世界中，只靠正直的觀念，是救不了人、殺不了人的。武藝仍是需要考量之處。殤不患自從阻礙了玄鬼宗搶奪神劍的行徑，經歷了許多戰役，他這一路上的表現，透過隊友們的評論，是「內功精湛，劍術卻缺乏銳利，心態也缺乏自信，出招顯得吃力……」不及一流劍客的水準，被認為他是為了某些目的才偽裝成劍客，這樣的殤不患，甚至被初出茅廬的後生晚輩捲殘雲亂取了一個具有諷謔性質的稱號：「刃無鋒」，嘲笑他本領不足，結果殤不患竟然很喜歡這個稱號，就收下了。
然而，殤不患的武藝，並不如周遭眾角色所知的弱小。為了要說明這點，不想透露太多劇情的我，選擇只透露出一件知情後別有一番樂趣的設定，不想被劇透的請快逃。這設定就是：殤不患從故事起初到將近結局，都沒用過劍。他那看起來像劍的武器，只是將木棍漆上銀漆。為何眾人都以為那是真正的劍？因為殤不患將真氣灌入木棍中，使它能削鐵如泥，抵禦刀劍。雖然我很好奇日本編劇是否真的知道內力和獨孤求敗，但我更好奇殤不患為何要這麼做？
殤不患這麼做的原因，並不是為了耍帥（又沒有人知道他一直在灌注真氣），也不是為了方便（殤不患表示，這其實使他更疲累）。木棍便宜、好攜帶、不用保養等要素，對這位寒酸旅人來說固然是好理由，但更核心的意義在於：他認為殺人不該是一件輕而易舉的事，偏偏他知道自己氣性浮躁，下手容易過重，於是乾脆帶著木棍當劍，即使因此受限，被人誤解劍術太差也不介意，正如他所說：無論劍術如何純熟，都不能讓出劍變得輕而易舉。也難怪殤不患會喜歡「刃無鋒」這充滿嘲笑的綽號，他的襟懷，他的造詣，都表現在這三字裡了。
即使我不透露殤不患在結局的表現，但仍要說個結論，這位缺點滿身、不像大俠的大俠是如此可愛，而他的俠義和武藝，正是讓本作表現出武俠境界的最重要因素。
（二）、武俠故事的多媒體整合與外銷
作為武俠作品，《東離劍遊紀》另外一個受人矚目的要素，就是整合了臺灣和日本的多媒體資源，保留適合的傳統，增加有益的創新，這使它既新奇又傳統，將霹靂布袋戲、日本動畫的優點互補有無，把武俠故事變得足以讓國外的觀眾有機會接受。
首先，保留臺語詩號真是太大膽、卻也太聰明了。即使這部作品的日本動畫配音員都是上上之選，編劇虛淵玄仍堅持保有角色的「詩號」，並以臺灣的布袋戲口白呈現，這點令我大為驚艷。當我在第一集聽見反派BOSS蔑天骸從天而降時，搭配中文字體，傲然吟道：「萬物之生，死亡之序，奉吾則功上枯骨，逆吾則劍下亡魂，寒刃之前，唯此二道！」整個人感動到顫抖啊！我並非認為臺語詩才有武俠味，但在戲曲表演中，詩號乃一承載許多訊息的傳統，往往暗示人物的身分、性格、武學甚至結局。編劇選擇保留詩號，讓這元素發揮最大的作用，足見編劇對布袋戲傳統的尊重，也使作品的武俠味更重。而日本觀眾們對詩號的反應，也從起初一頭霧水的「可以說日本語嗎？」轉變到後來深深著迷的「來了！詩號又出來啦！」，可見這文化即使不被國外觀眾全然理解，但已經展現了魅力。
說到武俠，當然該有武打。布袋戲偶的武打，更是令國外觀眾嘖嘖稱奇。雖然戲偶的口型和表情無法隨台詞大幅度轉變，頂多就張張嘴，抽抽菸，但霹靂長期累積的經驗，透過肢體的動作，還是使角色活靈活現（不過還是有不少國外觀眾感到不適應，抱怨為何角色說話都是同一個表情，嘴巴都不動）。武打方便更不待言，戲偶能做出許多超越人體極限的動作，加上華麗的後製，武戲都在水準之上。網路上有人將《東離劍遊紀》的武打放慢速度播放，發現每個操偶動作都是仔細、紮實的，足見霹靂下了苦功。（所以我說那個霹靂本身的系列劇集呢？可不可以也努力一下啊？）
當然，將武俠文化外銷，也不是全然都暢行無阻。比如說把面具變不見、把菸斗變成別的器具、劍氣掌氣滿天飛、踩一步就天搖地動、人體化光飛走等等，這些讓霹靂戲迷們習以為常的表現（這到底要算武俠傳統還是布袋戲傳統？），外國觀眾卻感到嘖嘖稱奇，不一定都能接受。這時不得不佩服編劇，以循序漸進的方式，讓日本及海外觀眾逐漸了解、習慣上述的表現方式。
既然提到編劇，我還是為不熟悉日本動畫的讀者介紹本作的編劇虛淵玄吧！在這次合作之前，他的名聲早已在動漫界如雷貫耳（雖然很多觀眾提起他的名字是咬牙切齒的）。他的著名風格是凌虐角色的身心，尤其擅長讓角色秉持某種信念後卻得到諷刺的結果，例如電玩《沙耶之歌》和動畫《魔法少女小圓》都使他這類風格揚名國際，令全球觀眾又愛又恨（詳情請搜尋「麻美」），甚至西方還以他的名字當動詞，代表虐殺角色的意思。這樣的虛淵玄，偶然在臺灣看到霹靂的展覽，買了DVD回去看，一看才發現霹靂虐殺角色的方式足以讓他目瞪口呆（詳情請搜尋「百里冰泓」，能讓虐殺角色成性的虛淵驚訝，可見霹靂發便當的突兀與狠毒絕不下虛淵），讓他在臺灣找到了知音（半誤），開始籌備作品的合作，讓日本人也有機會認識布袋戲。在《東離劍遊紀》中，虛淵表現了充分的才氣，能判斷何處該增刪（比如虐殺角色的惡習就收斂不少），也能掌握武俠的精髓（這點真的讓人驚艷），可說是這次跨國、跨界合作最大的功臣。
三、小結
平心而論，《東離劍遊紀》不是什麼格局宏偉的鉅作，對於看慣霹靂布袋戲數千集各種的觀眾而言，《東離劍遊紀》顯得小打小鬧；但正因它只有僅僅13集，和永無止境的霹靂系列不同，所以能卸下包袱，以緊湊的劇情、精緻的製作來達到它的使命：「文化輸出」，成為一部彰顯武俠特色、布袋戲賣點又具備動漫娛樂性的作品。它不是宏大的，卻是有趣且主題明確的。
這篇文章著眼在武俠要素，沒有辦法把所有趣味都說盡，例如明明是雙主角的結構，我卻鮮少提起與殤不患並列的另一主角凜雪鴉。沒辦法，他不在武俠要素的範疇中啊！畢竟他絕對稱不上俠，而且也厭倦了武，因此脫離武俠的境地，來到另一個境地——「雞掰」的境地。如果說，殤不患是華文界傳統武俠精神的體現，凜雪鴉則是虛淵的典型人物，讓人模糊價值觀、想對他罵髒話，卻又受他的言行魅力所迷惑。
幸好，《東離劍遊紀》製作組也覺得沒有把這部作品的趣味都說盡，因此在13集結尾，立刻在片尾宣布要進行第二季的製作，讓我忍不住喊著：「緊張緊張緊張，刺激刺激刺激，新的冒險即將展開，究竟殤不患在新的冒險中會多麼苦勞？凜雪鴉在新的冒險中會多麼雞掰？欲知詳情，請繼續收看《東離劍遊紀》第二季……」（話說《東離劍遊紀》捨棄了這種口吻的片尾旁白呢）
當初對《東離劍遊紀》能否掌握武俠要素，我是不看好的。但第一季的表現確實亮眼，讓我對第二季也抱著期待。只求他別像霹靂系列，因為永無止盡、沒有結局，必須不停隳壞劇情。看了《東離劍遊紀》，再回想霹靂系列，就知道：故事沒有盡頭，竟然是如此可怕的事情。
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