vocus logo

方格子 vocus

時代的推手:埃及爵士教父Salah Ragab和開羅爵士樂團

更新 發佈閱讀 8 分鐘

爵士樂是美國音樂文化的重要產物,也一直與美國歷史發展有緊密的結合。自1920年代起,爵士樂自美國發跡,並傳播至世界各地,與各種不同的文化作結合,在各個區域各自發展出獨特的樣貌,而埃及也不例外。

 

1950年代起,埃及發生影響深遠的革命。整個社會結構發生巨變,經濟快速起飛,爵士樂也在這個時候,由埃及爵士樂教父Salah Ragab帶進埃及,與這個文明古國悠久的音樂傳統作結合,發展出有別於其他地區,獨樹一格的埃及爵士樂。  

 

Salah Ragab與開羅爵士樂團的演奏歌曲Cleopatra(埃及豔后)。

 

劇變的時代背景

 

1960年代,世界各地都進入新的時期。北非國家如阿爾及利亞、摩洛哥、突尼西亞以及多數的非洲國家,開始反抗西方殖民主義,紛紛從殖民國手中獨立,重拾自身的文化根基,尋求身分認同。

 

同一時期的美國,高唱愛與和平的嬉皮運動正盛,黑人民運高漲,以黑人文化為基礎發展的爵士樂,更是在這段期間進入新一波黃金時期。而正因為這時多數阿拉伯和非洲國家的獨立風潮,影響到許多在美國的爵士音樂家,如John ColtraneYusef Lateef等人,開始對伊斯蘭和阿拉伯、非洲世界產生興趣。  

 


1953年的埃及總理納瑟。Photo source:karimkhorshid100 @ flickr by c.c. 2.0

 

北非大國埃及同樣也風起雲湧。以納瑟(Gamal Abdel Nasser)為首的「自由軍官組織」(Free Officers Movement),在1952年推翻帝制的法魯克王朝,建立埃及共和國。革命過後,納瑟希望藉由復興埃及文化,來提倡國家主義,以便團結當時紛亂的社會。

 

大量的國營企業在這個時候建立,埃及經濟快速發展,大量的就業機會促進社會階級快促流動。埃及的中產階級增加,教育程度提升,並開始追求更優渥的生活。埃及進入一個新的時代,而Salah Ragab和開羅爵士樂團(The Cairo Jazz Band)便是在這樣的時代背景誕生。

 

埃及爵士樂團的誕生

 

Salah Ragab 1935年出生在埃及首都開羅。Ragab是一位爵士鼓手,同時也是一名軍隊上校。他在1964年的時候,向美國薩克斯風手Mac X. Spears學習爵士樂理和演奏技巧,並共組一支爵士樂團,但後來隨著Mac X. Spears返國便無疾而終。

 

直到1966年,Ragab在美國傳奇爵士鋼琴手Randy Weston六重奏的接待會上,遇見了德國音樂家Hartmut Geerken和捷克作曲家Eduard "Edu" Vizvari。Ragab一直都想組一支以開羅為據點的爵士大樂隊,三個人理念一拍即合,立刻開始籌備組織和創作,開羅爵士樂團便在這個契機下應運而生。

 


開羅爵士樂團The Cairo Jazz Band。Photo source :discogs

 

1968年,Ragab被指派為埃及軍事音樂部門(Military Department of Music)總長。當時全埃及最好的音樂家幾乎都在軍隊裡面工作,而且多數只接受過軍事音樂的訓練;Ragab從這千餘位音樂家中,精挑細選25位樂手,加入開羅爵士樂團,並且由Hartmut Geerken和Eduard "Edu" Vizvari監督,教授這些樂手相關的爵士知識。

 

1969年二月,開羅爵士樂團在開羅美國大學內的Ewart Memorial Hall舉行首場演出,表演吸引大批開羅和亞歷山卓等地的聽眾,Ragab本人則擔任鼓手。

 

首張爵士作品:實驗和藝術性質濃厚

 


《Salah Ragab And The Cairo Jazz Band Present Egyptian Jazz》於2006由美國音樂廠牌Artyard發行,裡面集結開羅爵士樂團當年的經典作品。Photo source :  discogs

 

專輯曲目

1、Ramadan In Space Time

2、Dawn

3、Neveen

4、Oriental Mood

5、Kleopatra

6、Mervat

7、Egypt Strut

8、A Tribute To Sun Ra

9、Latino In Cairo

10、Black Butterfly

11、The Crossing (Oubour)

12、Calling You

13、The Kings Valley - Upper Egypt

14、A Farewell Theme

 

聽整張專輯

 

開羅爵士樂團的音樂,一直到2006年才透過美國廠牌Artyard發行,得以以唱片的形式與世人見面。其中這張《Salah Ragab And The Cairo Jazz Band Present Egyptian Jazz》完整收錄當年開羅爵士樂團的經典歌曲。雖然距離開羅爵士樂團當年盛況已事隔快要50年,但這些作品現在聽起來依舊耳目一新,實驗和藝術性質濃厚。  

 

「Ramadan In Space Time」

 

專輯收錄14首歌曲,以活潑跳躍的Ramadan In Space Time做開頭,可以聽見醒目的中東打擊樂器ramadan drum輕快地拍點,帶出流暢的弦樂,以及略帶戲謔風情的號角聲,彷若看見1960年代舊開羅街上風情萬種的仕女,隨著大排場的弦樂一同舞動。

 

接續Ramadan In space Time的是同樣令人醉心的Dawn,這首歌由Ragab親自撰寫演奏,裡面融入大量傳統樂器和中東音樂的曲調,可以聽見此起彼落的號角聲。約莫2:31秒時,傳統樂器Nay響起,帶出伊斯蘭讚頌歌謠般的詩意,搭配全曲獨特的6/8節拍,交織出一首帶有美國爵士大樂團風格和阿拉伯吟詩風格的傑作。  

 

Neveen一曲完美融合美國爵士和北非音樂元素,是專輯上乘之作。

 

第3首Neveen是我整張專輯最喜歡的曲子。延續前兩首歌曲的流暢節奏,以輕巧的鋼琴聲開場。特別的是,這首歌曲的貝斯是由Ragab當時才6歲的女兒演奏,搭配美國紐約風格的打擊節奏,嘹亮又優雅的Nay縈繞全曲成為亮點。Neveen見證開羅爵士樂團多變又靈活的風格,以及他們深受美國爵士編曲和北風傳統音樂影響,是整張專輯的上乘之作。  

 

Oriental Mood以濃郁東方色彩,帶出爵士音樂的氣勢和精巧。

 

Oriental Mood同樣是Ragab的作品,是他向那瑟總統致敬的歌曲。以中東傳統歌謠的節奏作為主拍點,開頭同樣以Nay作為領導,帶出層次感的弦樂和鋼琴。2:42秒之後的鋼琴轉折讓聽者進入平順情緒,為了迎接4:00開始的後半場高潮,開頭到結尾節奏拿捏緊湊,Ragab在這首曲子再次展現他精湛又深厚的音樂創作實力。

 

埃及文化復興的重要推手

 


Salah Ragab And The Cairo Jazz Band Present Egyptian Jazz專輯背面。

 

Salah Ragab And The Cairo Jazz Band是埃及第一個爵士大樂團(Big Band),融合美國爵士樂和北非傳統音樂元素,並且大量添加如Nay、Ramadan Drum等樂器。在急需推崇文化復興來擺脫舊有西方文化殖民的時代,Ragab和開羅爵士樂團不但為埃及樂壇開啟新的篇章,也是推進埃及文化復興的重要推手。

 

 

參考資料:

1、Revive Music:Salah Ragab’s Egyptian Jazz

2、Salah Ragab And The Cairo Jazz Band Present Egyptian Jazz專輯背面介紹

3、WIKI

 


封面圖片來源:Discogs

編輯:洪崇德

責任編輯:熊編

 

留言
avatar-img
Haneen的沙龍
3會員
10內容數
<p>我會以幽默的文字,深入介紹「中東普通人們」的故事與阿拉伯文化觀察,讓中東不再是一個被誤解的名詞。</p>
Haneen的沙龍的其他內容
2018/04/24
70年代的埃及,社會、政治都劇變著,這時候埃及街頭漸漸出現了一種叫做Sha'abi的曲風,為阿拉伯流行音樂帶來前所未有的風貌。
Thumbnail
2018/04/24
70年代的埃及,社會、政治都劇變著,這時候埃及街頭漸漸出現了一種叫做Sha'abi的曲風,為阿拉伯流行音樂帶來前所未有的風貌。
Thumbnail
2018/01/29
<p>其實對於穆斯林女性來說來說,頭巾就像是我們穿衣服一樣,只是他們會多穿一件衣服在頭上,不管今天是要從事靜態或動態活動,頭巾都不是阻饒他們的元素,阻撓他們的,可能反而是我們這些旁人的眼光。  </p>
Thumbnail
2018/01/29
<p>其實對於穆斯林女性來說來說,頭巾就像是我們穿衣服一樣,只是他們會多穿一件衣服在頭上,不管今天是要從事靜態或動態活動,頭巾都不是阻饒他們的元素,阻撓他們的,可能反而是我們這些旁人的眼光。  </p>
Thumbnail
2017/10/13
<p>性傾向不只是性,而是關乎你整體的自我表達,你如何與人情感互動。</p>
Thumbnail
2017/10/13
<p>性傾向不只是性,而是關乎你整體的自我表達,你如何與人情感互動。</p>
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》,如何以十段殘篇,結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭,探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義,並展現不羈的自由靈魂。
Thumbnail
本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》,如何以十段殘篇,結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭,探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義,並展現不羈的自由靈魂。
Thumbnail
Maurice Jarrre 的音樂才華在《阿拉伯的勞倫斯》主題曲中得到充分體現。這篇文章介紹了他的音樂生涯和這首經典配樂的誕生背景,同時還推薦了其他精彩的演奏版本。
Thumbnail
Maurice Jarrre 的音樂才華在《阿拉伯的勞倫斯》主題曲中得到充分體現。這篇文章介紹了他的音樂生涯和這首經典配樂的誕生背景,同時還推薦了其他精彩的演奏版本。
Thumbnail
Irakere 從最初創立就展示了他們獨特的古巴音樂美學,音樂風格多樣,包括非洲-古巴民俗音樂、古巴流行舞曲、放克、爵士甚至古典音樂。早年,樂團進行了大量嘗試,以獨創的方式混合了這些不同的流派,這些皆為可視為古巴音樂的里程碑,從此開創了全新的紀元。
Thumbnail
Irakere 從最初創立就展示了他們獨特的古巴音樂美學,音樂風格多樣,包括非洲-古巴民俗音樂、古巴流行舞曲、放克、爵士甚至古典音樂。早年,樂團進行了大量嘗試,以獨創的方式混合了這些不同的流派,這些皆為可視為古巴音樂的里程碑,從此開創了全新的紀元。
Thumbnail
爵士樂(Jazz)是一種美國起源的音樂風格,融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素,以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
Thumbnail
爵士樂(Jazz)是一種美國起源的音樂風格,融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素,以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
Thumbnail
《 Zombie 》 是奈及利亞音樂家和政治運動者費拉·庫蒂(Fela Kuti)於 1976 年發行的專輯,開創性的非洲節拍已然成為一首革新之作,除了反映奈及利亞當下的政治風氣,更體現費拉對腐敗和壓迫性政權的大膽反抗。
Thumbnail
《 Zombie 》 是奈及利亞音樂家和政治運動者費拉·庫蒂(Fela Kuti)於 1976 年發行的專輯,開創性的非洲節拍已然成為一首革新之作,除了反映奈及利亞當下的政治風氣,更體現費拉對腐敗和壓迫性政權的大膽反抗。
Thumbnail
古巴音樂與爵士樂的融合由來已久,在上個世紀40年代即已在紐約生根茁壯。相對的,古巴本土卻由於卡斯楚的統治反而與古巴爵士樂的發展絕緣。然而,經過這許多年以美國為主的發展,現在該是古巴本土的音樂家發聲的時刻了...
Thumbnail
古巴音樂與爵士樂的融合由來已久,在上個世紀40年代即已在紐約生根茁壯。相對的,古巴本土卻由於卡斯楚的統治反而與古巴爵士樂的發展絕緣。然而,經過這許多年以美國為主的發展,現在該是古巴本土的音樂家發聲的時刻了...
Thumbnail
印度音樂,充滿奇異音階聲響與縝密的節奏結構,一切有如數學般充滿秩序之美。當代紐約爵士樂壇的印度爵士融合潮流中,幾位印度裔美國人尤為顯眼。這一切都得歸因於60年代美國移民政策的改變...
Thumbnail
印度音樂,充滿奇異音階聲響與縝密的節奏結構,一切有如數學般充滿秩序之美。當代紐約爵士樂壇的印度爵士融合潮流中,幾位印度裔美國人尤為顯眼。這一切都得歸因於60年代美國移民政策的改變...
Thumbnail
不論是移民後裔或是留學生,世界各地的人才都聚集在紐約,爵士音樂家亦然。而這也是近20年來的紐約爵士樂聲音如此多元而豐富的主因....
Thumbnail
不論是移民後裔或是留學生,世界各地的人才都聚集在紐約,爵士音樂家亦然。而這也是近20年來的紐約爵士樂聲音如此多元而豐富的主因....
Thumbnail
這三位演奏家,在絕佳默契之下,為我們演奏一首又一首獨具風味的樂曲,彷彿在風吹沙與海市蜃樓之間,發現了荒漠中頹圮的牆垣之下,仍然有一珠甘露,像是寶石般珍貴、閃閃發亮。
Thumbnail
這三位演奏家,在絕佳默契之下,為我們演奏一首又一首獨具風味的樂曲,彷彿在風吹沙與海市蜃樓之間,發現了荒漠中頹圮的牆垣之下,仍然有一珠甘露,像是寶石般珍貴、閃閃發亮。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News