眾所周知，村上春樹《聽風的歌》開頭，乃先用英文書寫，之後才改以日文完稿。風格形塑或文學養成之故，那遠離傳統日文的「翻譯腔」，可說是村上風格的魅力來源。
而台灣也有如村上般風靡熱銷的「翻譯腔」，那是二戰後的一九五〇、六〇年代，依日本旋律而譯寫、改寫、賦新詞的台語歌。這浪頭兒的領銜者，非文夏（1928-）莫屬，除了其高中時期的作品《運河悲歌》、《漂浪之女》，嗣後幾百首歌，幾乎都襲用日本曲調。
彼當時，面容皎潔的文夏，梳高油頭，全身白西裝，揹起吉他走南北，開著罕見的敞篷車，載著四姐妹巡迴全台，可說是最頂級的小鮮肉。文夏不僅有「顏值」，更有內才（lāi-tsâi），代表作《媽媽請妳也保重》、《黃昏的故鄉》等，用詞與情節之流轉，真是一絕──說是襲仿也好，更多文學的新創造，歌詞有詩的押韻，散文的流暢，內蘊動人故事，打破前此台語歌之板滯，衝破雅言的侷限，轉化出新的趣味與風潮，開創一代「文夏風」。此期「台皮日骨」的流行歌，某些論者說唱片公司為了壓低成本，致使粗製濫造、缺乏原創，觀點頗為「暗黑」。但村上春樹解離傳統，磨做出新質感，真的是深受讀者熱愛，影響持續不斷。同樣是翻譯腔，文夏的台語歌，也是深受當時「黑狗兄」、「黑貓姐」之追逐，有何不可？於今，文字系統建制大致完成的「台語文書寫」，是否也可接續被時代中斷的脈絡，寫出新台文的「村上風」？
實踐是驗證真理最好的方法，在此我們來賞析賞析，推出主打歌〈星星知我心〉（不是蔡幸娟演唱的電視主題曲）。本是日本人平尾昌晃的曲，文夏鋪詞，一唱即轟動！此後有黃三元、陳一郎、黃妃、秀蘭瑪雅等等版本⋯⋯在此，請打開Youtube，點擊《LIVE激情’95枉費青春演唱會現場實況》，伍佰勁爆翻唱，China Blue以重節奏搖滾起始，帶出歌舞團式的搖擺：
星兒是全部會知影 昨暝伊哮了歸暝也知影
可愛的目屎是那親像 一粒一粒閃爍的露水一樣
「星兒」是北京話的兒化韻，實化為台語的兒（jî），反倒生發親暱。同是台語歌固有的「愛情格」，竟從星星的空中觀點著眼，俯瞰一個朦朧、狼人般吼叫的曖昧情境。眼淚用「可愛」形容，比喻成露水雖老套，融入長句子，連跳出三個「ㄧ」，將語句拉長，不以音韻與意境為重，而是飆車般拉出流線奔馳。
從我出生 頭一擺的甘蜜的Kiss me
予我心內歡喜也驚 目屎也流落
歌詞多麼囉唆廢話連篇，拖沓轉折中有含羞帶笑的拙趣，講那麼多，「頭一擺的甘蜜的Kiss me」，就是兩個字：初吻！害羞不好意思，就用英文kiss遮掩，將套語「糖甘蜜甜」濃縮成「甘蜜」，黏膩更加黏膩！且導入主述者的情緒，那是文夏最強的「內心描寫」，將高興與驚怕手搖杯成忐忑，聽著聽著，彷彿觸碰到那半冷半熱的淚水。
第二節「雙人徛佇雲中來走來又走去」之後，最神的口白／哭爸來了：
昨暝佇公園散步彼陣，予彼个查某哮的就是我。因為彼陣月娘來照著伊的面的時陣，伊真是真美麗又閣真古錐，予我忍袂牢一時煞來共伊kiss落去。
口白，就是歌曲中過場的散文，這一段再度踏入重複囉唆的寫作大忌地雷區，但在此，全無違和感，而是真真切切描寫邂逅美麗姑娘既緊張又興奮、贅詞不斷的尷尬狀態。伍佰較以往的唱者唸速更疾，描述情境多麼像DV拍攝昏暗不明的公園的糾纏情侶，鏡頭搖晃迷離。
啊閣天星嘛知影、月娘嘛知影、伊嘛知影、我嘛知影，伊的哭絕對毋是因為悲傷哮出來，大概是歡喜過頭啦！
星星知道、月亮知道、她知道、我也知道，這是愛情的「四知」，且解釋那樣的哭吼不是悲傷，是興奮的狂叫啦！伍佰的「歡喜過頭」簡直是布袋戲的宏聲，猶如藏鏡人就要大魔頭出場啦！
文夏的歌詞繁密且流動，長句子相當考驗舌頭，看似蕪雜實則散發迷幻氣息，有時實在不知道歌詞到底在說什麼，奇怪了，唱起來就是很過癮！（多麼像周杰倫！）
口白唸完，隨即「起乩」，群魔亂舞召喚伍佰嘉義同鄉先行者︰葉啟田，挪移1964年錄製、寶島歌王十七歲出道作〈內山姑娘〉，連十多次「tsio」絕招，青春喜感洋溢。伍佰當初PUB唱live，也是茅廬初出、衝勁十足，同一個音跳針跳針，越跳針越高昂⋯⋯。
流水席就瘋狂的辦了下去，陷入台上台下之人鬼狂歡，把台語歌的愛情格、日本曲翻譯體、華語散文、葉啟田爽朗派⋯⋯全捲入搖滾之汗水噴濺，混搭拼貼撕裂禁忌瘋癲狂喜⋯⋯最後，揚起台語歌傳統的悲情呼喚，在吉他搖擺中結束整個二戰後台語流行歌的「降駕儀式」。
長久以來，村上翻譯腔無所不在文青中，淪肌浹髓⋯⋯若台語歌詞可以傳承延伸入台語創作的一切文本，無論是文夏翻譯腔或伍佰式搖滾風，在多元喧嘩的當代台灣，台客混融手搖杯特製，絕對絕對可以召喚眾神降臨，轟動文壇！
- 註：〈星星知我心〉歌詞依伍佰版本，台語用字據教育部頒訂用字。
- 原載於《聯合文學》雜誌，387期，二〇一七年一月號。
