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現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
夢見我在一個劇團裡幫忙。導演突然有事，他要我來當導演。可是我沒有當過導演，我也不會啊！
他們開始教我，可是這些專用的術語，我也都不懂啊！
我看著劇團演員在台上表演，他們看起來好快樂喔！他們對要表演的戲碼很熟練，其實不用人指揮，他們自己知道什麼時候誰要出場。
我還看到資深演員王瑞，在旁邊幫他們拍
即興表演強調「夥伴」的重要性，參與者能夠迅速建立連結，共同創建一個「能量場」，感受到集體的力量。這種連結不僅限於舞台上，還能延伸到日常生活中，讓參與者在不同身份中相遇，並成為很好的朋友。激發演員的創造力和想像力，還能促進團隊合作，讓故事自然流暢地發展。
在表演的世界裡，合作不僅僅是一種需求，更是一門藝術。想像一下，當你站在舞台上，周圍環繞著你的表演夥伴們及目前幕後工作者，你們共同呼吸、共同感受、共同創造。這種默契不是偶然產生的，而是通過不斷的練習和交流而培養出來的。
演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作，我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力：
想像力
增加戲劇張力
當你被某些畫面吸引時，那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面，並轉化成吸引人的故事。
試想：下方圖片能帶給你什麼樣的故事？
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
如果董事局會議的那件專案報告是一場“秀”的話，那麼執行長就是一位能力強大和資源豐富的導演，而我；就只是那幕戲的受命編劇。
一場戲如何演，要達到什麼樣的戲劇效果，導演絕對是靈魂人物。可是，若一個劇本內容是導演沒法接受的話，他是不會讓這齣戲開始排練的。想要上演，那更是不可能。簡單說，找我去總部作報告之
這個單位裡的人們個個都像妖精(笑，不論歲數看起來都非常年輕之外、還私底下都擁有好多魔幻分身：好比有人是劇場專業工作者、戲曲表演者、出版社編輯、服裝設計師、視覺設計師、紀錄片導演、學術博士等。
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
夢見我在一個劇團裡幫忙。導演突然有事，他要我來當導演。可是我沒有當過導演，我也不會啊！
他們開始教我，可是這些專用的術語，我也都不懂啊！
我看著劇團演員在台上表演，他們看起來好快樂喔！他們對要表演的戲碼很熟練，其實不用人指揮，他們自己知道什麼時候誰要出場。
我還看到資深演員王瑞，在旁邊幫他們拍
即興表演強調「夥伴」的重要性，參與者能夠迅速建立連結，共同創建一個「能量場」，感受到集體的力量。這種連結不僅限於舞台上，還能延伸到日常生活中，讓參與者在不同身份中相遇，並成為很好的朋友。激發演員的創造力和想像力，還能促進團隊合作，讓故事自然流暢地發展。
在表演的世界裡，合作不僅僅是一種需求，更是一門藝術。想像一下，當你站在舞台上，周圍環繞著你的表演夥伴們及目前幕後工作者，你們共同呼吸、共同感受、共同創造。這種默契不是偶然產生的，而是通過不斷的練習和交流而培養出來的。
演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作，我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力：
想像力
增加戲劇張力
當你被某些畫面吸引時，那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面，並轉化成吸引人的故事。
試想：下方圖片能帶給你什麼樣的故事？
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
如果董事局會議的那件專案報告是一場“秀”的話，那麼執行長就是一位能力強大和資源豐富的導演，而我；就只是那幕戲的受命編劇。
一場戲如何演，要達到什麼樣的戲劇效果，導演絕對是靈魂人物。可是，若一個劇本內容是導演沒法接受的話，他是不會讓這齣戲開始排練的。想要上演，那更是不可能。簡單說，找我去總部作報告之
這個單位裡的人們個個都像妖精(笑，不論歲數看起來都非常年輕之外、還私底下都擁有好多魔幻分身：好比有人是劇場專業工作者、戲曲表演者、出版社編輯、服裝設計師、視覺設計師、紀錄片導演、學術博士等。