劇場運營者vs劇場經營者III-2盤點
第一次到莫斯科藝術劇院的後台，看到有木造的樓梯、平台跟鏡子被清清爽爽的置放在翼幕旁邊。工作人員雲淡風輕的說：這是史坦尼上個世紀導演兒童劇《青鳥》用過的佈景，我們正準備複排。
後來到瑞士洛桑劇場（對，就是準備推出《台灣大使館》世界首演的劇院）辦公室。製作主管是個英文講得很慢的日本人，他說他們三個劇院每週都要推出不同作品：好作品的需求量，一直很大。
再後來，法國藝術協會安排我去訪問巴黎的戲劇中心。那是位在「紅磨坊」附近的兩棟小樓。分別是研究資料庫，還有辦公室跟研討室。有點年紀的主任說：劇本不一定會被演出，但是，一定要被發表跟討論。
這三個單位分別凸顯了劇場經營者的三個基本任務：
要有常演作品／資源必須能夠重複使用。
要有票房作品／好品質或好口碑都兼顧。
要開發新作品／要培養或開發新創作者。
如果要邁向劇場2.0之路，從劇場運營提昇到劇場經營的位階，你就是要盤點你的行政隊伍，你的合作對象，有沒有共同目標跟願景。可以怎麼做，要花多少時間跟預算來推進。
很難嗎？這有什麼難的，養你不就是為了讓劇院長長久久嗎？
要搞清楚喔，養你可不是要讓你安穩的坐在這個位置上而已。
從運營劇場，運營表演團隊，進化升級到經營劇場，經營表演團隊，需要破壞性創新。
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
夢見我在一個劇團裡幫忙。導演突然有事，他要我來當導演。可是我沒有當過導演，我也不會啊！
他們開始教我，可是這些專用的術語，我也都不懂啊！
我看著劇團演員在台上表演，他們看起來好快樂喔！他們對要表演的戲碼很熟練，其實不用人指揮，他們自己知道什麼時候誰要出場。
我還看到資深演員王瑞，在旁邊幫他們拍
演員是一個創作團隊的小螺絲，不僅是執行者、也是創作者一員⋯而最大的報酬，是作品呈現之後最直接的回饋收割者。於是，演員該不該拿出比團隊更多的心力，我該不該把作品的期盼當成任務，當然，該！如同吳導說的，大幕一開，所有的重擔，就交托在演員們及Run show的團隊手中了。
排練場是演員之間打磨的過程，在
表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
他們都是數一數二的聲樂家只是還沒有闖出大名氣。歌劇主角後補規則和舞者很不一樣。如果那天歌劇主角不能登場，後補聲樂家通常是沒有機會上台的。
這讓我第一年剛進歌劇院工作的時候一直很困惑。
後來才知道原來是因為觀眾買票進劇場要看的是世界知名歌劇明星。所以只要有足夠的時間，大都會歌劇院會寧願大費
美國經濟變差，歌劇院為了票房開始在社群媒體曝光宣傳。首位總監推動跨界音樂，邀請國際大導演執導舞劇，帶給表演者不同的工作文化和尊嚴價值。14年間，歌劇院帶給我的藝術價值是一種尊嚴。
三點水製藝文化有限公司的營運長 — 史潔，在本週的創創早餐會中，介紹了二點五次元的劇場，也帶來三點水最新的動態發展。創創早餐會由 EiMBA 校友會發起，每週一次的線上聚會，藉由創業家們交流經驗，開啟更多的機會。
本文介紹了室內舞臺搭建的一般流程，包括規劃設計、場地準備、舞臺搭建、燈光和音響設置、排練和調試以及演出等步驟。舞臺設計和搭建是一個複雜而細致的過程，需要各個環節的無縫配合和精心安排。
如果董事局會議的那件專案報告是一場“秀”的話，那麼執行長就是一位能力強大和資源豐富的導演，而我；就只是那幕戲的受命編劇。
一場戲如何演，要達到什麼樣的戲劇效果，導演絕對是靈魂人物。可是，若一個劇本內容是導演沒法接受的話，他是不會讓這齣戲開始排練的。想要上演，那更是不可能。簡單說，找我去總部作報告之
這個單位裡的人們個個都像妖精(笑，不論歲數看起來都非常年輕之外、還私底下都擁有好多魔幻分身：好比有人是劇場專業工作者、戲曲表演者、出版社編輯、服裝設計師、視覺設計師、紀錄片導演、學術博士等。
「我是Steven，我在沙德勒之井劇負責節目行銷。」這是每次與不同場館的行銷團隊開會的intro。幾年前的我也沒有想過今天會坐在藝術領域最有影響力的舞蹈劇院之一，成為節目行銷。
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