第一次到莫斯科藝術劇院的後台，看到有木造的樓梯、平台跟鏡子被清清爽爽的置放在翼幕旁邊。工作人員雲淡風輕的說：這是史坦尼上個世紀導演兒童劇《青鳥》用過的佈景，我們正準備複排。
後來到瑞士洛桑劇場（對，就是準備推出《台灣大使館》世界首演的劇院）辦公室。製作主管是個英文講得很慢的日本人，他說他們三個劇院每週都要推出不同作品：好作品的需求量，一直很大。
再後來，法國藝術協會安排我去訪問巴黎的戲劇中心。那是位在「紅磨坊」附近的兩棟小樓。分別是研究資料庫，還有辦公室跟研討室。有點年紀的主任說：劇本不一定會被演出，但是，一定要被發表跟討論。這三個單位分別凸顯了劇場經營者的三個基本任務：
要有常演作品／資源必須能夠重複使用。
要有票房作品／好品質或好口碑都兼顧。
要開發新作品／要培養或開發新創作者。
如果要邁向劇場2.0之路，從劇場運營提昇到劇場經營的位階，你就是要盤點你的行政隊伍，你的合作對象，有沒有共同目標跟願景。可以怎麼做，要花多少時間跟預算來推進。
很難嗎？這有什麼難的，養你不就是為了讓劇院長長久久嗎？
要搞清楚喔，養你可不是要讓你安穩的坐在這個位置上而已。
從運營劇場，運營表演團隊，進化升級到經營劇場，經營表演團隊，需要破壞性創新。
