動畫片中聲音的指標性作用
Sonic Subjectivity and Auditory Perspective in Ratatouille〉該文指出，動畫片聲音最重要的作用在於，透過聲音在二維面向裡建構一個可信的三維空間（ a credible three-dimensional space），一個可信的虛構世界（ a believable fictional world）。
文章更提出《料理鼠王》除了透過視覺之外也透過聽覺觀點（auditory perspective），來傳達角色的主觀視角與內在。
電影中的音效並未像人類在真實環境與老鼠保持距離的狀態，反透過畫面鏡頭的貼近，身處Remy位置擁有牠的感官觀點，近身聽到呼吸聲與內心想法而創造與角色認同的親密感。這種效果同時延伸到螢幕外的聽覺空間，例如電影院不同配置的喇叭混音技術能創造獨特的物理聽覺空間或環繞效果。這種敘事、畫面角度可參考曾介紹過的〈The Incredible Shrinking Man縮小人〉（1957）、或其他如《Bee Movie蜂電影》（2007）ˋ這類電影等一起比對。換位思考身為一個「老鼠」的仰望視角，會感受到什麼望的外在世界？
當牠不小心流淪落至GUSTEAU'S廚房時，廚師們踩在地上沉重巨大的腳步聲、餐車輪子滾動聲，或閃躲人們腳步時，廚房此起彼落的熊熊爐火聲或掉進水槽的噗通水聲、沾濕身體後掉落至地面的撞擊聲，又或是在石頭路面上快速奔跑，聽得出小手掌碰觸地面的質地帶有水的潮濕感等。這些非常細微的聲音塑造了一個老鼠的感官世界、聽覺空間。
不同視覺、聽覺觀點間的切換
Remy在老奶奶家偷香料意外造成整個老鼠家族被迫遷移的戲尤其明顯，我們與老鼠同一陣線，以同樣的感官接收外在的細微變異與聲音。但跳脫老鼠視角時，作為故事外不存在的第三人觀看著人類追逐老鼠時，我們與老奶奶又只聽得到老鼠囓齒吱吱聲。觀眾在不同聲音觀點間的快速切換下，聽到螢幕內、外不同的物理聽覺空間所造成的音效層次。
聲音設計Randy Thom對於聲音設計的思考
聲音設計需要辨別思考電影裡需要哪些聲音，以本片來說，巴黎的聲音、廚房的聲音、廚師帽的聲音等，確實透過實際烹飪的過程錄音、聲音庫、也錄製了一些講法語的環境聲作為背景音。（同樣的設計理念在他製作《Contact接觸未來》時也提到過）。
而且動畫片的聲音製作與真人演出的大型製作其實相去不遠，並不像一般人認為有很多差異。整部片後製編輯過程在混音占較多比例，包括調整相對音量、平移、混響與EQ等。
關於電影配樂
以法國為背景的電影是否就須以法國風情的音樂作為調性？答案是未必的。作曲家與導演都不想在本片中直接只使用法國音樂做為定調。迪士尼音樂導演 John Dennis提及：法國音樂其實受美國或其他音樂文化影響，因此本片中以探戈（Tango）為主調並不奇怪。
以＂Bal-musette＂這種19世紀晚期的法國音樂為例，以手風琴為主要演奏樂器，融合探戈等不同舞蹈發展而成，舞蹈更命名為＂Tango-Musette＂。
〈Accordion, Lots of Accordion: Michael Giacchino’s Approach to Scoring ‘Ratatouille’〉該篇文章分析電影作曲家Michael Giacchino常使用的「主題音樂」（Leitmotif ），音樂在電影約占85分鐘，以＂老鼠主題＂、＂Remy的內心世界＂、＂Linguini與Remy夥伴情誼＂三大主題做為動機音樂。
老鼠主題（RAT THEME）
形容老鼠如小偷般的主題動機音樂，主要由低音管／巴松管（Bassoon）帶領，帶有一種快節奏、偷偷摸摸的暗處氣氛，營造老鼠不受歡迎的角色性格。
在其他關於描述老鼠生活或行為的場景可發現這個主題與相關的變奏。例如Remy為了偷番紅花引起老奶奶開槍，整個老鼠家族大舉被迫逃亡，或是牠偷了廚神遺囑在大街上跑等場景，配樂都是快速奔馳的節奏以符合小老鼠像小偷般的狀態。
主題動機（MAIN THEME）
這代表了Remy這個小生物的夢想、希望與野心，特別對照了在屋簷上首次看見月光下巴黎的樣貌、巴黎鐵塔等幾個重要地景指標。
夥伴主題（LINGUINI／BUDDY THEME）
相對於Remy嬌小玲瓏與捷敏，笨手笨腳的Linguini則顯得大而無用像個馬戲團丑角，這個主題從他們初次見面、開始合作等處出現。
Mickey-Mousing的作曲技巧
Mickey-Mousing是一種電影製作技巧，指的是音樂與畫面發生的事情同步，演奏樂器的方式與音樂本身的氣氛呼應角色動作。以本片來說，包括Remy初次烹飪時沿著湯匙站在鍋邊時，木琴（xylophone）也是快速上升演奏。或當Remy掉入水槽時，鋼琴與單簧管也演奏下降音符以模擬掉落聲音。
認識作曲家Michael Giacchino
導演Brad Bird認為作曲家Michael Giacchino非常懂得每部電影應該有屬於該部電影的聲音。Michael Giacchino在紐約視覺藝術學校學習電影製作後進入茱莉亞音樂學院學習音樂，這些過程為他在製作電影音樂時，更能理解電影中的故事人物、以及與導演等電影工作者如何溝通找出電影與角色特有的質地。
早在1997年，夢工場（DreamWorks）邀請他製作＂ The Lost World: Jurassic Park＂遊戲音樂，這也是第一個有大型交響樂錄製音樂的PS遊戲。此後他參與 J.J. Abrams製作的電視影集《Alias雙面女間諜》，之後更合作《LOST》、《Mission: Impossible III不可能的任務三》、2009年《Star Trek 星際爭霸戰》等。期間也製作《Ratatouille料理鼠王》、《Up天外奇蹟》、《The Incredibles超人特攻隊》等電影音樂。
Henry Mancini亨利·曼西尼的曲風影響
部分作品受亨利·曼西尼曲風影響；包括他為《The Incredibles超人特攻隊》以及《料理鼠王》中，Remy爬上屋頂首次看到夜晚巴黎時背景響起的音樂，與亨利·曼西尼為《Breakfast at Tiffany第凡內早餐》中，奧黛麗·赫本坐在窗邊唱著〈Moon River〉的情境相仿。
這類翻轉感官視角的方式，為我們提供了一個新奇的視野與世界觀，所有細微聲音對一個微小的身軀而言都相對地被放大。本片橫掃全世界包括奧斯卡獎共獲奧斯卡最佳動畫長片及其他共65個獎項與42項提名，不僅故事本身，電影音樂、音效製作也是非常值得一聽再聽的一部電影。
（本文同步刊登於【電影聲音隨筆Sounding A-Z】網站）
延伸閱讀：
Ratatouille-IMDb
Ratatouille - Pixar Animation Studios
Sonic Subjectivity and Auditory Perspective in Ratatouille
The Sound of Ratatouille
Discovering Ratatouille-Creating-The Score
“Ratatouille” – Exclusive Interview with Sound Designer Randy Thom
Designing A Movie For Sound-Randy Thom(1999)
Accordion, Lots of Accordion: Michael Giacchino’s Approach to Scoring ‘Ratatouille’－audnews
別讓毛小孩不開心─《The Incredible Shrinking Man縮小人》1957
