講稿/ Duncan Mountford（英國藝術家，任教於國立臺北藝術大學）
這份創作論述將談到關於我作品的幾個主題。「多元自然史」(Natural Histories)暗示兩個面向：交織在事實與虛構間的「自然世界」和多種「歷史」。我的作品受益於來自科學、哲學、文學，以及從藝術史的概念來了解世界，記憶讓我手邊的問題變得更鮮明。我對科學和知識的哲學充滿興趣，說到自然史，它涉及自然哲學、自然科學博物館與奇妙非凡的地點。我的藝術創作正援用了兩種知識生產的地點：博物館和實驗室－前者是業餘愛好者思索的房間，後者則是科技的事業。我的作品類型屬於「裝置」，其建造結構給予觀眾棲息的空間，性質上也避免藝術品成為純粹的商品。我認為藝術是個「問問題」而不是「給答案」的地方，用來供人沉思難題，而非舒適之所。
物件收藏中的真實與虛構
有一種簡單方式能讓我們開始了解世界：收集眼前所見的破碎之物，研究各物體之間的關聯，如此能發掘記憶並了解物件如何被製造出來。收藏的本質是為收藏品提出某種結構或秩序；這種結構也包括幽暗的部分，因為：世上的動植物和人類都可以被分類，國家檔案可能導致災難。上述概念是我第一件裝置《空窗期》(Interregnum)的基礎。
這是我學生時代的第一件大型裝置，元素包括蘇聯解體時秘密文件的新聞時事、半毀的金屬置物架；這些書架、序列與存檔有關聯。這件作品基本上就是放滿了置物架的房間，架上卻空蕩蕩的。
走過這些書架，隔壁斗室牆上貼滿了紀念碑形式的材質，上頭卻不見任何文字。
我試圖以空的狀態、不複製文件、營造特殊的照明和氣氛，讓作品的解讀保有更多可能性。
集合物的架構，決定了收藏品的種類、陳列方式與類型。
我的作品《失去/尋獲》(Lost/Found) 曾展示於英國曼徹斯特大學。我收集許多人們遺失的手套。我認為它們是人走過都市的痕跡，也因為移動才有失與復得。我在這裡使用的現成物元素和展示結構都盡可能簡潔而中性，反映展示地點的本來特性―這所大學以科技著稱；觀者在玻璃櫥窗間漫遊，手套也指稱著他們的失主。我選擇的展示方式，暗示人們在系統支配下的命運。
從這件作品所思考的問題是，博物館收藏必定會提出特別的概念框架，物件互相構成關係網絡，例如英國牛津大學Pitt Rivers博物館就映證了預設的文化與哲學對於收藏的影響。這間人類學博物館採用舊式的分類學理論基礎，回顧各區域的人工製品的演化來呈現手製品改良進步的過程。事實上，博物館隱藏的創辦理念是這樣的：
一、期望讓設計的進步能夠應用於英國軍事領域，能製造出更好的步槍，
二、館藏證明了「漸進的演化足以通向進步」，所以人們不需劇烈的革命。
政治訊息潛藏在博物館教育事務下。博物館收藏品證明收藏家的力量與覆蓋全球的影響力。
博物館的前身是十六世紀歐洲流行的「珍奇箱」 (cabinet of curiosities)。許多物件因其獨特、能激發好奇心而被選擇出來，隨機地陳設在一個櫥櫃中。對比博物館物件的典型性質，這些物件代表了更廣的類型。珍奇箱中的物件所引起的好奇心，也可以被詮釋為各異的理解框架。正如阿根廷作家波赫斯(Jorge Luis Borges)曾引「某部中國百科全書」的動物分類方式：「動物可劃分為：一、皇帝擁有的。二、有香味的。三、馴順的。四、乳豬。五、鰻螈。六、傳說中的。七、自由走動的狗。八、包括在目前分類中的。九、發瘋似煩躁不安的。十、數不清的。十一、渾身有十分精緻的駱駝毛刷的毛。十二、等等。十三、剛剛打破水罐的。十四、遠看像蒼蠅的。」
又比方說，英國十六世紀學者John Dee（1527 – 1608/9）既是數學家又醉心於神秘研究，他透過魔術來連結宇宙。一連串的對應可以讓一顆小石頭連結到月球，事物影響力環環相扣；對西方哲學家而言，魔術和科學領域並沒有差距。
科學與想像的並行
藝術家將客觀記錄灌入個人觀點可能沒什麼好令人吃驚，但科學家也須提防先入為主的判斷。從科學到科幻的演進可以舉「觀察火星」為例。過去人們用光學望遠鏡穿過大氣層來描述火星特徵，長時間觀測並描述其中所見事物時，早期的觀察者注意火星表面有某種線性的特徵，義大利人說那是運河(cacalii)，並開始尋找火星的智能生命，強調了「文明的昇起與衰退」，主張火星比地球更離太陽更遠、較早冷卻、文明較高。這也導致了另一種概念：火星文明處於崩毀的最後階段。
這些想法影響到觀測者會潛意識地去尋找火星上的運河，確信自己透過閃爍的大氣，真的看見了運河巨大交錯的溝渠。於是人們繼續提出完整的腳本，像是：火星表面的線條是文明戰勝環境災害所導致的現象，加以用科學的考證去支持這種論點，使火星智能生命的想法持續支配著公眾的想像力。英國小說家威爾斯(H.G.Wells,1866-1946) 就寫過「火星被移民外星人用作軍事入侵」的恐怖小說，這種陳述更高科技的「他者」，根本像是歐洲的殖民冒險。
威爾斯等科幻小說作者 (如J.G. Ballard、John Wyndham等)對我的作品影響重大。許多故事對世界毀滅的想法使人感到悵然若失，與許多英國科學業餘愛好者和發明家有所共感。
在威爾斯的短篇小說〈水晶蛋〉(Crystal Egg)之中，第一人稱敘事的主角自言在二手店找到一粒水晶蛋形石，在某些情況下觀察表面，可以瞥見它快速顯現火星表面和上面活動的火星人。我的同名展覽《水晶蛋》裝置，描繪了故事與科學觀察這兩件事。我搭建出走廊、暗室，讓人們停格觀看放大鏡內投影機與鏡子映射的影像，鼓勵對物體展開各種解釋。難以辨識的影像，使人見到他們心中所想的東西。我將觀眾感知的一切都納入裝置的範圍，試圖在最大程度上引起好奇心與疑問。
關於未來的廢墟
科幻小說憂鬱的悲觀主義吸引著我，尤其威爾斯的《時間機器》 (TimeMachine)這本書。一個時間旅行者到了西元802701年做時空旅行，抵達時初看像天堂，丘陵巒疊豎立古怪雕像，當地居民友善、無戰爭侵擾無疾也無憂。探險中他發現了巨大的廢墟「青瓷宮殿」這個廢棄腐敗的博物館和圖書館，他理解到漫長的未來時期，所有當今重要的知識將變得一點也不重要，因為知識也會腐朽。故事後半段的景像極為悲觀：他發現起初所遇的友善人群竟是地下種族的食物；而地底人負責照料機器並讓整個樂園運轉。他進一步旅行到未來，更發現一個被巨大紅色太陽照亮的憂鬱風景—這是沒有生命跡象的時間盡頭。
話說，曾經有個廢棄的博物館景像對我而言很重要。英國的諾丁漢市郊，有個十六世紀的建築，名為「沃拉頓會堂」(Wollaton Hall)。它有四座塔，裡面容納當地博物館的自然史收藏品，藏滿了損壞程度不等的貓頭鷹與爬蟲類的標本。
這裡的知識透過「標本」來保存，但不再陳列於人們眼前，展廳主區域也空無一物，標本住在神秘離奇的廢墟裡面。
（編按：）此體驗也促使一件裝置作品的完成：《沃拉頓櫃》以珍奇箱的形式表達對博物館廢墟的回憶。
上述這個奇妙地點加上《時間機器》之中廢墟博物館的想像，讓我完成最大型的裝置－《失落知識檔案》(The Archive of Lost Knowledge) 。
它是個有三個入口的博物館展，而整體外觀被「解構」得只剩下木板和燈。
觀眾進入其中探索，會在展櫃之中看見一個建築模型，也就是空間本身的模型；從牆的縫隙窺看會發現空間結構裡藏的鳥類標本。博物館和文件是文化的記憶、被壓抑的記憶；而博物館做為時間的碎片，記憶會重現。
記憶與知識兩個概念一直出現在我的作品裡，例如《記憶女神》(Mnemosyne)與《土星之環》(Rings of Saturn)。2014年日本展出的《土星之環》關聯著知覺和廢墟。展覽結構本身有種廢墟的佈景，我把它建構得看似荒蕪，暗示著廢墟概念是來自未來的回音。
「土星之環」標題來自塞巴爾特(W.G. Sebald )的小說，讀來讓人能對英國東部身歷其境。在主角的散步路程中討論奧福德岬(Orford Ness)廢棄軍事建築，並思考未來人類的命運。這個概念也出現在巴拉德(J.G. Ballard, 1930-2009)的短篇故事〈最後的沙灘〉 (The Terminal Beach)，這篇虛構小說玩味軍事與工業複合型廢墟的無時間性(timelessness) ，描繪氫彈試驗的廢墟。
對事實和虛構、對記憶和知識論的想法、打造邀請觀眾去探索和質疑的空間，都是我2015年臺大駐校藝術計畫的核心概念。我在水源校區的臺大檔案館打造了一個房間，也就是知識的結構物 ，也包括陳列物件的收集、與臺大師生共同參與詮釋的活動。物件來自儲藏室和校園閒置空間中的長年棄置的收藏品，是公共機構的歷史碎片。它不是一個「博物館」，因為故事虛實交織，而陳列也隨著想像起舞。它是一個問問題的地點，而不給答案；它是聲音多元的自然史，而不只一種解讀。
2015 The Chamber of Uncanny Objects 計畫詳情 https://reurl.cc/X6xo07
本文為2014年12月4日鄧肯．蒙特佛於國立臺灣藝術大學美術系專題演講譯稿，同時摘錄 ‘Dr.Duncan’s Melancholy Museum’ , Contemporary Photo and Video installation 課程講稿，經藝術家本人授權，編譯者為黃慕怡。
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