方格精選
AI點一下就畫好，為什麼我還要學手繪?
繪圖板的價格日漸便宜，甚至大廠牌手機、平板都有配繪圖筆，為什麼學校還是要教手繪課程? 不論是工業設計系、媒體設計系、視覺傳達系，設計學院的系所幾乎都有手繪課程，課程內容從基礎的素描、表現技法、到圖學、產品設計，都可能是現在設計系學生本科的必修課。成功大學工業設計系1973年創系以來，繪圖就是每個大學生的必修課，基本上能夠修課一次就通過已經算是天資聰穎了，大學生天天在宿舍面對繪圖紙熬夜，燃燒大把大把的青春和時間，工業設計系走了47年，台灣設計2020年我們還是要學手繪嗎?
直觀的差異
其實還是存在著差異，手繪跟電繪差距在於直觀的差距，想要進行精緻手繪的設計師，在電腦操作中仍須使用繪圖板，一般學生會購買的繪圖板大約是兩千塊簡易的Intuos入門款，而非液晶顯示的手寫螢幕，而這樣會造成的影響包括：
- 電腦效能的差異帶來延遲顯示的影響
- 繪圖板大小差異：眼睛所看的螢幕位置以及繪圖筆下筆繪製的地方，需透過空間認知的練習才能抓到準確的位置，如果換了一塊繪圖板，我們對於繪圖板的大小位置又要重新適應，在操作上手繪是較直觀的選擇
- 線條掌握：透過繪製在不同大小的紙張上，訓練遠距、近距觀看畫面，以及練習長短線條的掌握，都是繪圖直觀上重要的訓練
繪圖基本功
當孩子到了國中高中，進入到畫室學習繪圖，第一個學習項目的一定是素描，為什麼是素描呢? 因為素描是繪圖的基礎，看似無聊的基本素描其實涵蓋了許多構圖的原理，像是造型的掌握、明暗的表現、以及質感的繪製，這些都是構成繪畫的重要基礎，等帶孩子學習完繪圖基礎知識後，在進入到其他彩色媒材應用的學習，這時候再轉到電繪，其實他對於線條的控制、造型的掌握都會有一定的基礎，學習上也會較為快速。
認知發展
令人驚訝的是，在認知發展上手繪以及電繪也具差異，操作傳統媒材，我們習慣的有鉛筆、色鉛筆、水彩、麥克筆，這些都是設計系的基本用具，從科班上來的學生都非常熟悉，熟悉的情況下讓我們忘記這些媒材，其實都具有不同的特性，不同的軟硬度，不同的含水量，不同的握持方式，這樣的方式其實會影響到我們感官的發展，以幼兒時期來說，我們習慣觸摸以及轉玩不同材質的物件，幫助我們更理解這個世界，同樣的不同的媒材能夠發展不同的視覺效果，並且透過實際繪畫創作，同時也具有療癒的功效。
手繪的價值
所以為什麼電腦繪圖還要模擬水彩的畫作，要模擬鉛筆的質感，因為我們潛意識還是習慣這樣的視覺表現，而這樣的視覺表現沒有透過實體的練習，對於媒材特性的印象是不會存在我們腦海中的，直觀的繪圖以及素描的基本原理就是繪畫的基礎。手繪的優點更是在幼童，以及藝術治療中發揮療育的功效，透過不同媒材的表現，在腦部運作以及認知感受上都相較繪圖筆有更多元的發展。最後，手繪在大學中也是驗證學生能力的方式，手繪的一致性以及複製性都非常低，並且需要紮實基本功力才能繪製出精細的作品，沒有辦法被複製取代，現在為你的書桌清楚一點空間，讓我們一起探索手繪的優點吧!!
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還在為了藝術還是其他科目躊躇不前嗎? 25歲的我才開始學習現代舞，2020年演出了稻草人現代舞團現代舞表演【時空之流】從此藝術不在是選項，而成為身體的記號。如果你想了解更多藝術學習內容，在這裡我會分享方法，讓藝術的選項在台灣不是夢想家才能追尋的職業，而是透過閱讀、體驗、學習就能夠擁有的生活質量。
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素描擁有那無法比擬的美感，藏著你的氣息。素描是所有繪畫的基礎，甚至是設計的基礎。運用簡單的線條筆觸，加上輕重緩急，就能繪製出各種畫面。
手感繪圖可以將寶石的美展現的更靈動，這是電繪無法替代的效果。我相信在未來的生活中，手繪的技術將愈來愈珍貴、更具有收藏價值。人類的科技無法取代靈性的真誠、靈魂的成長，所以手繪是我本身在授課當中非常注重的環節。
『畫畫保持身心靈健康』不僅僅是口號，也是我從小到大親身體驗多年的試驗結果。手繪可以
前陣子被鼓催開手工書的課，我一開始是抗拒的，畢竟網路資源很多，好像不用勞師動眾到開課的程度。
我在猶豫不決時，回想起在研究所上過3學分手工書（Book Art）的課，於是認真回想了一下：「到底有沒有幫助？」
結論是「有」，以及一定要整理起來分享給大家手工書課對我產生幫助的原因：
（Ａ）
手工
從似顏繪到水彩風格，作者在電繪與手繪之間尋求平衡，透過Calvin at DrifterStudio的電繪學習後，延伸用水彩手繪創作，探索電繪和手繪的不同優勢與挑戰。本文分享了作者的繪畫心得以及使用的繪畫工具。
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透過繪畫素描書法水彩….及各種多媒材創作
可以浸潤成長所需的美學養分
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在進行電繪速寫過程中，可以借鑒原子筆速寫練習的方法，並使用Procreate進行訓練。減少塗改、接受不完美、從小開始是進行速寫訓練的三個重點。有限時作圖和限時練習的方法可以幫助提高速寫技巧，但仍需多加練習。
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