起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體。
神用音樂將靈魂騙進肉體，靈魂從此失去自由。
2021-01書｜《尋琴者》_尋情的低喃
閱讀時間約 1 分鐘
尋琴者，尋找著如何找回靈魂，離開肉體。
用此書作為2021年第一本，再好不過。
若是，未來去考國北教語創所，極可能遇上郭強生老師（原在東華創英所）。
想說教授的書應該要拜讀一下（很簡單的理由），沒想到被挑起興趣，想看他所有的著作；一位小說家，卻空白整整十三年不曾寫過小說，過程會是怎樣的掙扎，抑或平淡無奇，那都不重要，重要的是走到了《尋琴者》。
若是，未來去考國北教語創所，極可能遇上郭強生老師（原在東華創英所）。
想說教授的書應該要拜讀一下（很簡單的理由），沒想到被挑起興趣，想看他所有的著作；一位小說家，卻空白整整十三年不曾寫過小說，過程會是怎樣的掙扎，抑或平淡無奇，那都不重要，重要的是走到了《尋琴者》。
我很難說自己懂音樂，唯一敢說自己擅長的大概是國小時期的直笛，另一個會拿來吹噓的大概是小提琴（高中學一年就放棄了）。遙想國小的那個選擇轉捩點，在棒球隊和管樂隊之間，想都沒想就往棒球前進了，回想起來，還真是順著周遭的聲音而行呢。時至如今，在老泉山上的際遇，卻喚醒我沉睡的音樂與節奏感，推薦我去學天鼓和手碟，雖不知哪來的召喚，今年的我卻想從烏克麗麗開始。
尋琴—我暫時擦不上邊；尋情—是一輩子的功課。
尋琴者/尋情者，諧音的書名，是探尋的起源。宛若《流浪者之歌》內，悉達塔歷經入世與出世各種苦難或磨練，永遠是從自我出發，尋找那孤寂的源頭，究竟是一攤死水還是瀑布，瀑布的源頭又是哪裡？
後記：「不會彈鋼琴，卻選擇書寫關於一個迷失在失望與渴望中的調音師，正因為需要這樣的難度，才能夠讓小說創作之於我，成為永無止境的追求。終於發現可以溫柔地親吻那些壓抑與寂寞所留下來的傷口了。最後能救贖自己的，原來仍是惟有這種旁人眼中彷彿自虐式的追求而已。」
我一直都不太清楚，要如何為小說下註解，通常都是猖狂的黏著一切有關自己的文字，相織成網，等待更多的文字蘸上，或被風毀壞。也許幾十年後的某日，也會沾上另一個人的文字。
#萬卷書計畫 #00007
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
音樂是無形的，卻是由有形的樂器所發出。情感是無形的，卻被困在有形的肉體中。不論是音樂還是情感，人們都更重視無形的東西，但愈是追求，就愈會發現自己被困在有形的牢籠中。這種柏拉圖理型論式的隱喻構成了整個故事的基調，也是郭強生《尋琴者》最主要的魅力。
「當真能譜曲，但都是些簡易的小曲，多半是輕快的調子，旨在使人明白音律的好處。」歸終回答歌塵的疑問。
歌塵看上去依舊不甚高興，她說：「妳說，聽我撫琴時能感受其中意境，共感於心，那是因為譜寫曲子時，我費心將自身情感灌注其中，曲子代表的是作曲人所欲傾訴之事，是情感和故事的體現。」
賦予鋼琴個性與靈魂的調音師，儘管關鍵不可或缺，卻往往隱身於幕後，不為人所知。這部作品為調音師描繪出清晰的輪廓，以調音師作為舞台中心，順著樂音的震動，向外牽引著「人」如觸動音樂或是被音樂觸動的人、「物」如悠久或是被廢棄的鋼琴樂器，串以「事」譜寫出人與物尋覓共鳴的孤單與無悔。
大一始教吉他。當吉他是古琴
十六年多未彈吉他佈滿塵埃蜘蛛絲。
大一開始教吉他。吉他是平放彈琴的。大一方開始彈吉他。
當吉他是古琴。演奏所有和弦。焚香操琴。
後來才學人抱起吉他彈琴。同學皆知我平放彈琴。奇怪?為何有人抱立彈琴?
大二開始到音樂系旁聽課程。本想聽一二堂課就好。
誰知?第一堂課被
每個情緒的出現，都是我們理解與靠近自己的時候。藉由最近很紅的藝人讓孩子學才藝事件，來跟自己的情緒對話，透過理解而活出自己喜歡的樣子。
「起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體。當神想要把靈魂肉體化的時候，靈魂們都不願意進入那個會病會老，而且無法自由穿越時空的形體裡。於是，神想出了一個辦法，讓天使們開始演奏醉人的音樂。
那樂聲實在太令靈魂們陶醉了，都想要聽得更清楚一點。然而，能夠把那音樂聽得更清楚的方法，只能透過一個
在那個不經意的年代，口琴不僅是一件樂器，更是窮人心中的鋼琴，是夢想和希望的載體。我們的故事，從一部深入人心的日劇《阿信》開始，其中女主角在絕境中透過一首愛爾蘭民謠“夏日最後的玫瑰”找到了重生的勇氣。那是口琴的魔力，能在最黑暗的時刻照亮前行的路。
當我們迷失自己時，是否可以回頭再看那些曾經學習和熱愛的事物？透過這篇文章，作者分享了自己的音樂學習經歷和人生體悟，希望能重新找回那些失去的自己。
就像是一封獻給徬徨之人的溫柔情書，若玗在這首遲了將近十年的曲子中，向我們袒露了她的軟肋。若玗說，身為這個世代的鋼琴家，不論是來自外界的聲音要自己和主流靠攏、或是要在社群媒體獲得流量，這些都讓人身心俱疲。
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