【giloo紀實影音好片推薦:《我有一個憂鬱的,小問題》】

閱讀時間約 1 分鐘
  任航,中國青年攝影師,他透由拍攝裸體,質問「裸體」為何被視為禁忌、並挑戰中國社會既存的道德價值與法律規範。完成自己執著的藝術創作,是任航試圖使失序的生活平整的努力,然而他明白,他的攝影作品不被社會大眾接納,至多只能被作為奇觀式的觀看;即便是他的創作夥伴,在面對任航更大尺度的創作構想,受限於高壓的法律規範,也無能為力與其一同實踐理念、繼續抗衡社會。
  憂鬱症困囿他的內在心靈,社會體制侷限他的創作自由。他說地面是他的天空,自己如一隻風箏,於世間飄飄蕩蕩,他焦慮、亦惶恐,憂懼如影隨形,他的夜晚失去睡眠、白日盡是幻覺。
  之於主流價值觀,他永遠作為不被接納的少數人。任航說:「我當然是一個普通人,但是當別人反對我的時候,我就站在了所謂的,普通人的對立面上,我不想站在一個對立面上,我想跟大家在一起,我想做大多數人,我不想做少數人,我希望生活在生活裡,我不希望被排擠在生活之外。」群眾視之為異類,他卻仍渴望被接納,他試圖和外界溝通—他與每個人一樣,是和他們生活在一起的普通人。
  從藝術創作不被看見、到被看見卻作為奇觀,藝術創作與道德法律如何平衡?又該如何由距離遙遠的奇觀式觀看,走向貼近藝術家與其作品的真正理解?
  任航在2017年2月24日從高樓一躍而下,時年二十九歲。他沒有獲得解答。
  《我有一個憂鬱的,小問題》貼近地紀錄他的生活與創作。任航沒有獲得的解答,讓我們一起透過這部紀錄片,理解他的創作理念、對美的追求、對既存道德法律的質疑,讓我們擁抱他孤寂失落的靈魂,讓我們的理解成為他的解答。
原文網址|原文發布日期2020/5/20
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  本片為導演金.隆吉諾托(Kim Longinotto)日本系列的最後一部作品。在導演居住日本的14年間,藉著文化探看,注視著日本女性如何在規範的繭裡孕育出定義自我的能動性。
  畢業製作《姊姊》入圍國際各大影展,獲得「東京國際短片節」最佳觀眾票選獎、「高雄電影節」評審團特別獎、HBO亞裔美國人視野獎,目前正在籌備第一部長片作品。本篇為臺大電影節校友導演訪談系列第三篇,邀請到阮鳳儀分享從中文系到申請電影學院研究所,以及電影創作的心路歷程。
  電影語言,不只是從一種語言到另一種語言的翻譯,更是人類觀看時的基礎心理反應,舉凡古典樂,他偶爾會聽,同時不忘去琢磨,試圖轉化為影像;抑或打鬥片,鋪陳不可或缺,故解構觀眾的感官功能、心理脈絡,如何讓他們即使不同意理念也甘願看下去,極其重要,他認為這些操弄技巧之所以能熟稔,都得歸功於哥大。
  美學是相當私人的,感受性才是造就畫面更多可能性的關鍵。好比空間的幾何線條可以建構出標準的透視、構圖,理性的集合可以成就場景該如何被拍攝,但背後還需有故事感性面的考量,並非以技術凌駕於核心概念本身,此即以攝影美學提煉故事的效應所在。
  寫一部劇本,在決定如何表達時其實就是一個作者的獨特性,同樣的意象,有人會用一道陽光表達,有人選擇用一首詩,也有人用音樂,編劇的寫作往往來自自身的經驗與養分。
  黃以曦認為,評論者的角色需要能看出「臨界點」的特質,也就是心中對於好壞的判斷量尺,但評論者的腳色也從來都不討喜,因此更需要在一個穩定成熟的產業狀態中才有生存空間。一個完整的產業必須能夠容納評論者正、負面的內容持續激盪,使產業整體對於作品的要求變高,迫使整體產業共同進步。
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