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釀選劇|《天橋上的魔術師》EP1.九十九樓、EP2.小黑人──中華商場的靈魂

閱讀時間約 2 分鐘
作家吳明益說,故事是從記憶不在的地方長出來的。《天橋上的魔術師》的起點就是從舊時記憶開始,點燃一枝火柴,劃破曾經將一切吞噬殆盡的暗影,那把通往九十九樓的鑰匙,將黑白回憶中的中華商場瞬間灑上魔幻寫實色彩。影像彷彿貼著原著小說的呼吸起伏行走,一磚一瓦還原了字裡行間,那些隨時代的風飄零、散落的,那些年輕如我們無緣見證的,從美術、造型、人物、 對白到情節,呈現的是一群人龐大的心血結晶。
就像魔術師的魔法,重現中華商場亮起的霓虹燈光,為記憶之上的故事注入了嶄新生命力。
富有層次的十集故事構成了《天橋上的魔術師》劇集,實際上沒有一條清楚的劇情主線,卻也可以說,以這棟商場為軸心的火車鐵軌在這裡慢慢拐了一個彎,生命因此留下一些密密麻麻的刻痕。有屬於童年的、青春期的,以及長大成人後的,為虛實交織的記憶更添骨肉。導演楊雅喆形容他們親手打造出的作品,是集體獻給作者的「讀後感想」,像那天橋橫向連接的兩端,九十九樓縱向撐起的夢想。而魔術師彷彿中華商場的魂魄,看盡無數悲歡離合,生離死別,也情牽無數黎明與夕陽,純真與滄桑,消失與存在。
「這個世界如此美麗,他們當時不曉得這一點,這世界如此哀傷,當時他們也不曉得。」
如同小說的開端,影像也巧妙選擇以童言童語的屁孩視角,多方探索偌大建築物裡成人世界的日常。現在的我們應該難以想像住在商場裡的感受:一樓是營業店面,閣樓當自用住宅,一家挨著一家,一戶緊鄰一戶,人與人的關係更為密切,流言蜚語漫天飛揚,教訓他人時三句不離「丟臉」、「見笑」,食衣住行全在這八棟東望總統府、西鄰西門町的大樓解決,看似龍蛇雜處,實則為一處社會縮影。
在這裡,成人有成人的生活圈,孩子也有屬於孩子的世界,由小不點、阿蓋與阿卡組成的「三小男孩」總是口無遮攔,成天渾渾噩噩嬉笑打鬧,偶爾叫賣打工貼補家用,大半時間則鬼靈精怪在走廊穿梭來去,像是雷達一樣成為眼線與八卦集散地,被有如夢幻逸品的任天堂、怪力亂神的商場傳說、眼花撩亂的魔術戲法、和小黑人害羞笨拙的神奇舞蹈吸引。日日皆有無數新奇的事物於此誕生,理所當然圍繞著最神秘的那位天橋上的魔術師,然後,那些流光似水的回憶,那些迷惘的美麗與哀愁,從眼睛看不到的地方慢慢長出自己的形狀。
「你一輩子記得的事,不是眼睛看得到的事。」未來一個月,讓我們隨時間的魔法前往九十九樓,展開一趟文學與影像相輝映的旅程吧。
全文劇照提供:公共電視、MyVideo
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在《進擊的巨人》,政治有著愛與敵的雙重超載:是理念與行動的強度,也是愛的差異性的強度。可是,於我來說,這份超載的情感像是一種自虐:我們活在得靠虛構補牆的世界,看了許多故事,故事外的故事,後設的,傳統的,到現在,竟然會繼續享受被擊潰的痛苦。與其問故事可以提供什麼,我想問我們可以承受故事到什麼樣的地步?
這是《今際之國的闖關者》最成功之處,也是漫畫創作者麻生羽呂的智慧,透過許多城市年輕人所熱愛的遊戲機制,讓他們體會被死亡追逐的恐懼,激發向死而生的生命覺醒,改變一個原本只有抱怨且只想佔便宜的年輕人,懂得奉獻助人的精神,而願意融入群體,一方面感激他人的奉獻,另一方面也奉獻自我的才華。
現在背著的債,是能打開美好未來的鑰匙,還是讓人走不到明天的凶器?種種限制掐著命運,在有限選擇之中,哪一種才是真心想要的生活?今日承受的痛苦,要如何轉化成未來的美好?我們每天可能都在問這些問題,笑淚交織的《大債時代》,為這種心情做出最好的詮釋,陪著觀眾摸索我們共同身處的大債時代。
在第七話〈MHz〉中,馬庭觀賞老爺爺由一生二,再生眾生的魔術,揭露了不同情境下的一體兩面,正如第二話〈金色鞋子〉中的鯛良與牛山、第三話〈雙唇〉中的蝶野與瑪莉亞。雙生的概念是建構整部劇的核心,少年球棒與瑪洛米正是缺一不可的運行動力──少年佔片頭,瑪洛米據片尾,雙方以各自的方式操控眾生。
《Sweet Home》的背景設定為2020年,正同於在現實時空中與疫情作戰的我們。在全球化的情境因疫情緣故而中斷下,半封閉的社會型態將觀眾與劇中的末日情節相互交會。劇中的台詞:「就連最深的黑暗,也是從最昏暗的光線中消失。」片中的噬人怪物,正是要讓我們學習著如何與黑暗共處,並在黑暗之中找尋光亮。
這齣戲最吸引人的,其實不是什麼讓人驚喜連連高潮不斷的劇情,也不是赤楚衛二與町田啟太之間那帶點清甜微香的互動,而是無意間能看見其他人孤島樣貌的安達,是「如何」打開他自己的孤島的門,讓黑澤輕輕地踏入──故事一切的精采,就是這個如何而已。
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