屬於電影裡的影像詩

復刻版的電影《#郵差》敘說的是一段大文豪與小人物之間的溫馨友誼，不論是畫面、音樂或故事，都像一首小詩。故事發生於1952年，不想當家傳的漁夫而當起了郵差，服務的對象卻只有一個人，那就是島上唯一識字的居民—流亡義大利小島上的智利知名詩人 #聶魯達，甚至天真地興起學寫詩的念頭。

但平凡的郵差在流放詩人的薰陶下，漸漸懂得用詩歌文學發現日常之美，而當郵差愛上一位女子時，他求助詩人指點他寫下關於「愛」的詩句，想用情詩來追求他的夢中情人。藉由詩人與郵差之間亦師亦友的互動，普世真理昭然若揭：生命即是一首詩，生活中處處可見詩意，而所謂的「詩」，就是把生活中的故事與經歷，包藏在一個個「隱喻」之中。

義大利傳奇影星 #馬西莫特羅西 是該片最重要的幕後推手，因為欣賞電影腳本，更為了擔綱主演郵差 #馬里歐 而延遲了心臟移植手術，讓他在拍攝期間受心臟病所苦，克服萬難才完成了這部動人的經典之作。他為藝術傾盡全力，也讓這部電影成為他的雋永遺作，在電影殺青不到12小時候，因心臟病與世長辭。

他用生命賦予了這位小人物強大的魅力，他非完成這部作品不可的意志也讓人震懾，或許飾演的角色提到了核心信念：「詩屬於需要它的人，不是寫它的人。」而這部美麗輕柔的電影，讓觀眾也成了被潤澤的對象。

飾演聶魯達的演員 #菲利浦 曾在經典作品《新天堂樂園》中以放映師一角啟蒙了小男孩對電影的才華與熱情，不僅陪伴他度過青澀的年少青春，也成為他出外闖蕩的驅力，似父親又似人生導師的角色感動全球無數觀眾。此次在《郵差》中演出詩人聶魯達則以文學觸動了馬里歐，激發出創作詩句的爆發力，啟蒙他對文學的想像，更給予他追尋愛情的契機，也改變他的平凡生活。

聶魯達與郵差在山巔的那棟小房子裡、在唱機的音樂聲中，孤獨但不孤單地讓生命起舞。窗外的海風溫柔可人，午後的海浪輕拍在高峻的白色山崖上，愜意而澎湃，激盪了二人的心中熱情。

整部電影充滿詩意，或者說，其實這部電影本身就是一首詩，涵蓋了許多人生議題，藉由自然之美，帶出愛情、政治觀，還有純真的友誼。一封封收送信件往返間，馬里歐能親近大師風采，也開啟他對於「美」的感知力。他所看到的海洋、天空、雲雨等生活的日常都瀰漫著文學之美，而他和詩人之間的友誼也日漸滋長。

不需用文字，而是藉由音樂和畫面來書寫小島的風光及空氣，用人物間的眼神來書寫單純的情誼。從人物內心到自然風土，都具有強烈的象徵韻味，山路的蜿蜒，花朵的綻放，山間小路奔馳的單車，鬧烘烘的酒吧，質樸的詩意的語言，燦爛的笑顏，都讓人看見物質困頓的小地方到處盈滿了詩意。

郵差說了「像艘小船在字句上搖擺」的譬喻，或是詩人提醒「彆腳地說出你相信的事，勝遠過成為言不由衷的詩人」。郵差粗糙的臉孔盡是生活操勞的痕跡，但是他的羞赧笑容和真誠眼神如海水的澄淨；聶魯達臉上帶著包容和善，傳授馬里歐時神情真摯而不敷衍，對我來說，這一切都充滿詩意。

雖然詩人中就會離開，五年後重回詩人小屋代為打包行李的郵差，對於所居住的義大利小島已有不同的視野與觀感，他突發奇想，用詩人留下的錄音機，為他崇拜的詩人錄下聲音，代表這個小島上的美麗風景，也彷彿發自他內心的動人詩句。拍打岸邊的小波浪、拍打礁石的大波浪、吹過山崖上的風、吹過灌木叢間的風、漁夫那張悲哀的漁網、教堂的鐘聲及神父的聲音、夜晚的美麗星空，甚至妻子肚子裡的孩子心跳聲。

這個「錄下美好的聲音」的電影片段，太讓人喜歡了，多麼有穿透力的詩意啊！郵差不是聶魯達，但已是詩人，從聽覺就可以感受美好的畫面，連星星都被賦予了聲音，馬里歐說：「本以為你的離開帶走了美好的回憶，但其實是留給我如此美好的記憶。」他的善良憨厚真傳神，舉手投足之間，完全展現一個平凡小人物的簡單、天真又率直，卻打開了藏在音樂、大海、愛情與友誼下的時光寶盒，隨著時間沉澱精華，每次開啟都能看見生命的不凡。

聶魯達的詩，究竟有什麼魔力？在電影中，郵差不明白聶魯達的一句詩：「理髮店的氣味，讓我放聲大哭。」郵差請聶魯達解釋為什麼這樣形容，詩人覺得這就是詩的奇妙，解釋就變得索然無味，他認為詩句的本身就是一種解釋，沒有辦法用其他的字句來描述或解釋那種情境感覺，這是一種親身體驗的感性。

郵差反覆唸著聶魯達的一句詩：「我對於做為一個人這件事，感覺厭煩。」郵差說，這正是長久以來盤踞在他心中的感覺，而聶魯達的詩句居然就這樣把他的感覺說出來了。的確，好的詩句，就是能夠用簡潔的幾個字，就把複雜的感覺或經驗輕輕地道出。

我們不也像詩人一樣，跟隨屬於藍領勞工的腳步，聆聽捲浪與水花、徐風與勁吹的不同嗎？無論是父親捕魚的網、小島教堂的鐘聲，湛藍閃爍的星空，妻子腹中的胎兒心跳，此時此刻，詩人也反過來成了聆聽者與動容者，《郵差》在不可能平等的關係裡找到了一種詩意的平等，是現實的生活中，屬於藝術的良善。