►時間軸：
課程從早期至近期，講解了1. 埃及、2. 希臘羅馬、3.中古世紀、4. 古典時期、5. 印象派、6. 現代美術、7. 當代藝術的西洋美術史。
►大綱：
藝術的創造過程，是人的感官接收外界的東西，經過腦袋轉換之後，用手繪將其轉化為藝術作品。而藝術的重點，並非在於畫得多厲害，而是腦袋裡轉化的過程是什麼（即如何把接收到的東西轉化）。舉例來說，有人會覺得下雨天浪漫舒服，有人會覺得是天在哭泣。而每個藝術家看到的都不同，他們透過他看見、理解、感受到的利用繪畫表現出來。
●早期的法國南部的石窟壁畫，人們在牆上畫牛跟鹿，用茅跟斧頭刺這些牛與鹿的圖案來模擬狩獵行為，進而祈禱食物供應充足。
●而希臘時代，藝術家創造的是他們「理想過的自然美感」。例如勻稱的肌肉，透過修飾而達到完美的面容。
●接著，中古世紀（西元5-14世紀），是藝術與宗教（基督教）緊密結合的年代，當時著名畫家是喬托，他使用深度畫法，在繪畫人物過程中，模擬雕像立體的樣子。利用色調變化製造立體感，利用透視法製造空間感。
●再來是14-16世紀，知名的文藝復興三傑：達文西、拉斐爾、米開朗基羅，此時的創作理念，從中古世紀的藝術服務宗教，回到人本價值。而在那之後，出現了過度模仿大師，例如模仿米開朗基羅創作的的「矯飾主義」。當矯飾主義走向巔峰，藝術家筆下的人物，變得誇張而戲劇化。
●來到巴洛克時期（原本的「巴洛克」，是荒謬怪異的意思），代表藝術家是卡拉瓦喬，他拒絕理想的美，而是強調真實的一面，因此他的作品中，顯現了對醜惡的事物毫不掩飾的效果。
●後來，西元1700-1800年的洛可可風格，比起巴洛克時期的宗教的儀式性，洛可可風格更接近輕鬆的日常生活，而在日後演進成較浮誇的繪畫風格。
●西元1750-1850年代的新古典主義，則是仿效希臘羅馬內斂的本質，回歸冷靜理性。浪漫主義與新古典主義同時存在，是情感豐富，帶有激情的藝術風格。
●1830-1850年代的現實主義代表畫家是米勒，風格是質樸的農村生活，寧靜莊嚴。他知名的畫作《拾穗 》是我印象深刻的作品，因為回到老家都會看見牆上掛的《拾穗 》複製畫。
●接下來的印象派，打破過去幾百年的繪畫方式，強調光線的流動與氣氛。代表的作家莫內，強調寫生的重要，認為現場寫生才能畫出真正的視覺。
●而有現代藝術之父之稱的塞尚，有意識不去遵守正確輪廓，是第一位犧牲輪廓藝術性的畫家。
●到了20世紀的現代藝術，百花齊放，藝術家們搶著告訴大家，自己這套理論才是藝術的標準答案。開放多元，自我藝術強烈。任何人都可以對藝術提出看法，而不是存在社會的框架。
►課程心得：
我很同意講者說的，藝術的創造過程，是人的感官接收了外界的東西，經過腦袋的轉換之後，用手將這些東西轉化為藝術作品。而藝術的重點，並非在於手畫得多厲害，而是腦袋裡轉化的過程是什麼。
我曾聽過不下數次，關於對於畢卡索的畫的評價，例如：「這樣幾筆撇一撇，我也可以畫出來。」但當我在美術館看到畢卡索畫作真跡時，印象深刻。
他看世界的方式如此不同，透過他的眼睛，看見的並非文藝復興時期那樣精密精巧，也不是印象派那樣強調光線與氣氛，而是遊戲般的世界。我很喜歡他繪畫人物的過程中，會將人臉分割成不同的眼睛大小，分裂的臉部表情。或許那才是人真實的模樣。
