結語：
綜觀來看，文藝復興不是復古的再版，而是一種新文化的萌芽，這是一場文化與藝術的繁榮時刻，肯定人的價值、人的尊嚴和人的真實，在繪畫藝術史上，它是繼古希臘羅馬後第二個美術史上的高峰創造，而文藝復興的繪畫史包含了繪畫、雕刻和建築，這三種在上一心得整列來說都有略有說明。與中古歐洲時期不同的是，中世紀是以基督教為中心，展現出禁慾、神秘和蒙昧主義，最能表現出就是宗教的畫像，彷彿是藝術史上唯一的創作目的，為了宣揚教義，通常都簡單化了藝術層面，或通常用代替表現手法，例如牧羊人或魚象徵耶穌，象徵性的創作為多，另一方面，中古歐洲時期的宗教繪畫是不畫裸體的，救世主必須是威嚴的，所以我們在中世紀的宗教繪畫上，通常看見釘在十字架上的耶穌是穿載華貴衣服，彷彿是全世界上的君王一樣，這種威嚴、死板、生硬粗糙的風格，也讓中世紀繪畫充滿了毫無生機，毫無生氣勃勃的風格，這點和文藝復興時期的繪畫上大大地截然不同。從此報告我也學習到，中古世紀和文藝復興時期的繪畫還有一點不同的是，中古世紀時期繪畫的畫家都是外行人，當時還沒有專門培養藝術的美術學院，自然沒有所謂的「藝術家」，都是普通農民和匠人所畫，當然所呈現的作品，都是依些簡單、無聊且幼稚的表現，起碼他們對於人體結構、骨架結構沒有實質的概念，畫中當然也不會出現文藝復興時期才出現的遠近法技巧，另外，中古時期的畫作品上從不署名，這點也和文藝復興時期的繪畫上也截然不同，我們可以說中世紀的繪畫沒有出現所謂的藝術風或者是個人藝術畫風，大家千篇一律的，畫出來都是死板的東西或人物。
到了文藝復興時期，它的特點除了宣揚以人為本的人文精神外，在繪畫史上，開始了世俗性，反對中世紀的禁慾主義，反對否定人反對否定人生，也反對大一統的以基督為觀念的宗教出發點，盡管還是可以看出創作依然以宗教為主，但是已不在是中世紀那樣神秘、蒙昧的感覺，而是在世中普普通通的人，耶穌也不再穿著像國王一樣的金縷，而是瘦弱、裸著半身的真真實實的普通人，藝術家讚受人的價值，肯定人的存在值，從米開朗基羅把上帝畫成和藹的老人也可以發現。簡言之，文藝復興時期的繪畫史，從以神為主的創作主題轉移至為從人為出發點的創作。文藝復興時期第二點特色就是「寫實性」，藝術家開始客觀的觀察出人和自然，把藝術和現實生活結合，展現出藝術的寫實性，或者間接的反應出現實生活，揭示現實生活的本質，這點和中古時期的神權為主的概念不同。
文藝復興的第三特點就是科學性，把創作技法和科學結合，例如人體結構、透視學、色調配置、明暗手法、解剖學等等…..不管是繪畫還是雕刻上，都是一個重大的突破，在這個科學基礎上，藝術成了「論繪畫」。綜觀以上三點，文藝復興繪畫時期是充滿了世俗性、寫實性和科學性，完完整整擺脫了以神為中心，開啟了以人為本的人文精神，帶給後世無限的、寬廣的藝術道路。
參考書目：
1.吳澤義，《文藝復興繪畫》，台北：藝術圖書出版社，1998年，初版
2.早坂優子，《教你看懂西洋名畫》，台北：尖端出版社，2010年，1版4刷，頁38-55。
3.馮作民，《西洋繪畫史》，台北：藝術圖書出版社，1994年，再版，頁26-61。
