［圖文書］一場遊戲一場夢《伊甸納》

—「序曲」

忽然領悟，漫畫《伊甸納》何以被形容成「水晶一般的科幻作品」了。那是明指作者墨必斯（Mœbius,1938-2012）寓寄其中的心靈。

晚期風格的《伊甸納》，畫風不僅僅是通透而已，還是從無性別、無慾望出發，所有的線條和延伸，都並非通往你我的心靈，而是直接上昇到了宇宙，而莫比烏斯環般的永恆回歸寓言，就好像等著擁抱地球的外星人傳給人類的宛轉密語。

每一個閱讀者的心靈深處，都有一株等待被攀附的情感之樹。儘管我能理智地了解墨必斯在科幻創作上的無可取代，知道他開創了某種科幻世界的原型，包括人物造型、未來城市的結構，以及以圖像為主體的流動語言。我曾一度被其淹沒，奇妙地認為自己應該要更「深刻」地認識墨必斯，了解《伊甸納》，在他寫意的流裡任其滲透、感染，然後吁出長長的一聲「真的太偉大了！」

是怎樣的恍然大悟，讓我終於承認其實《伊甸納》並沒有引起我的共鳴，我的情感之樹並沒有被攀附。那是種深深的打擊，我從深自以為的圖像美好世界醒來，像一個天真者吃了善惡之果，瞬間被逐出伊甸園。

夢的引導師布吉和守護小精靈，如此耳提面命，我卻跟斯提爾一樣，直到沉到最黑暗處、在被大腦思維弄翻之前，才驟然醒悟過來。

「圓形」是書中反覆到煩的意象，如果你只注意它們的話。

這是墨必斯在訪談時說的話。是的，關鍵字是「無我」、「圓規畫出的完美圖形」、「遊戲」、「中間色調」、「靈巧且寧靜」，我在書裡感受到的，也是幾乎令人尖叫的相同運行規則。

正圓形的太空艙、圓形的帽子、偌大水晶外顯時的圓、金字塔升空時反映在地面上的圓、星球的圓、鼻啪人的面具造型是圓柱加橢圓、乃至無面貌的人群、破地而出的植物，都是刻意的圓頭造型。歷經10多年創作的《伊甸納》各篇章，「圓形」如此靈巧安靜地喧囂其上，彷彿不厭其煩地訴說著永恆的神話，不曾離去，也不曾死亡。

人們只有在認知當下一切皆是完美演繹的同時，才能感受此時此刻自己的存在，瞬間即永恆，於是可以自在、延伸和變形。

墨必斯在圓形的意象裡徹底玩起這個遊戲，圓形之內的人物，圓形周遭的發生，從圓形延伸出去的線條，它們成為遠處單調卻充滿冥思氣息的風景，成為承載智慧思想的金字塔、成為一層層向深處、向生存突圍的界線。

在形形色色的幾何之內，所有人都可以盡情發揮想像力、做自己想做的夢，可以愚蠢、可以怪力亂神，可以死亡、也可以輕易重生。因為一切皆完美，ㄧ切也如夢幻泡影，伸手的觸感如此不真確，卻又如此歷歷在目。

故事的流動是浮世裡人們最容易認知的現實或虛構。墨必斯捨棄所有的繁複，用一種類似童話故事的架構，以「在無垠的星球之間」取代「很久很久以前」，時間替代成空間，圖像取代語言，人物的臉孔跟造型也趨向簡單平面，就像荷蘭籍的米菲兔以及無嘴貓hello kitty，以有限的線條詮釋最深廣的聯想。

至於追尋真愛，雖然墨必斯自認為在《伊甸納》裡，自己一反過去反諷的畫風，提煉出了感情做為推動故事的動力，但認真深究，會發現，不是不相信，只是更深信那是推動主角斯迪爾前進的「慾望」，而非名符其實的「愛情」。所以當阿丹輕易說出「我愛你」時，斯迪爾竟然猶豫了幾秒。

甚至連文字跟圖像也有了激烈的倒轉。圖像徹底充滿法西斯式的權威，仰著文字不能盡訴的高度，一路寫意遊走，將大部分文字置於符號般的存在，例如：

跟著斯迪爾旅程的三個球形「亞圖騰」，一路上接龍似講的話，就是反諷地充滿理性邏輯、但又卻毫無意義的語言。

但唯有追尋是認真的，

墨必斯在這句話的前後都認認真真表述了自己，在他以畫得快畫得多畫得簡潔美麗來逼近真相的路途上，追尋「真愛」是一個「應該」的目標，而非一個始於「內心動機」的噴發。反而他的追尋動力在於每次的風景，在於每次的召喚，在於每次的再出發：火箭升空，那源自內心深處的火般的創作與探索熱情。

墨必斯所創造出來的這個世界，在幾何和圓形的平衡佈局下，讓我們看見一切二元思維的運作：男人與女人、下潛與升空；樂園的原始美好、樂園外的文明愚信；有光的晶瑩澄透、暗影的變形穿刺，自由和瘋狂都在一線之隔，簡單和複雜也在轉念之間，甚至他以為的、頓悟般的露骨情感媒介，其實內裡都還是純粹、幾近機械化般的筆觸。只因露出的情感愈多，其實是愈淡薄人情，曖昧的流轉反而才是糾纏不斷的煽情，久了便膩。

因為當下就是圓滿，所以目標顯得不重要，唯有追尋是真，再出發是真；就連二元對立都是幻影，感情的彰顯也只是沿途的風景。墨必斯沒有在伊甸納陷入人性的掙扎，沒有大悲大喜，不管是有意識或無意識，是成還是敗，《伊甸納》都超出了科幻故事的界線，用純粹的心法，直升到了宇宙，從太空艙裡不斷俯瞰人們。生、死、重生都是永恆回歸的宇宙命題，人們就像星球、在無垠中瞬間消亡、明滅。

站在人類的視角，我徒侷限在情緒高高低低的曲線裡，無法探至墨必斯世界中圓與幾何的維度、那來自外星的隱語。因為讀不懂《伊甸納》的遊戲和夢境，故而低落，想起來，那竟然也是人類獨有的一種深度自溺。