角色之於我，我之於角色
閱讀時間約 1 分鐘
#我是演員意云 ｜角色之於我，我之於角色
在七月的時候，一場電影選段呈現，讓我深刻的走進一位媽媽角色的世界。
在那段期間，我體會、並且學到了「演員/角色共存」的生活，要如何維持一個平衡？不過度沈溺角色，也不過度放飛自我（但又不是壓抑演員本身），還有過程中發現自己脫離角色時，能夠如何找回感覺
那時為了找回角色，我除了借用各種表演工具、情境模擬之外，還找了一個沒人的地方讓自己靜下來，對著自己呼喚角色的名字，這也算是給自己下的一種暗示吧。
-
那時不僅將角色情緒帶到演員生活裡，還未卜先知的把演員先知道的劇情參雜到角色前期生命裡，沒能讓角色有更好的展現，終究年少啊～
-I’m Angie-
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
當你剛開始進入表演領域，常常容易被各種技巧和書上的理論壓得喘不過氣。
讀不懂那是很正常的。
請你要謹記，表演的核心是「角色」，
而想創造出一個有層次、不扁平的角色。
所以，第一步請你回到劇本的細節裡，挖出所有跟角色有關的「事實」，怎麼做，今天介紹最基礎的三步驟：
1.去發現內在驅動力
即興表演強調「夥伴」的重要性，參與者能夠迅速建立連結，共同創建一個「能量場」，感受到集體的力量。這種連結不僅限於舞台上，還能延伸到日常生活中，讓參與者在不同身份中相遇，並成為很好的朋友。激發演員的創造力和想像力，還能促進團隊合作，讓故事自然流暢地發展。
山日月表演工作坊-表演課第九堂課助理紀錄聖希整理分享：
今天的課程進入了許多即興表演訓練。表演就是生活，在日常中我們每天都會遇到許多不同的角色，而我們本身也在生活中兼任著無數個角色，這些都是表演中非常珍貴的經歷、觀察與同理。
在聖希老師的教學下，我們可以發現，表演是沒有固定模板的。同一個角色在不
在表演的世界裡，合作不僅僅是一種需求，更是一門藝術。想像一下，當你站在舞台上，周圍環繞著你的表演夥伴們及目前幕後工作者，你們共同呼吸、共同感受、共同創造。這種默契不是偶然產生的，而是通過不斷的練習和交流而培養出來的。
我們跳脫以往角色基本的建立，與有經驗的演員討論如何更完整並深入地呈現角色的當下。這種討論強調了演員的心靈世界與角色世界之間的互動，這種互動產生了化學變化，無人能預測演員在當下的表現。
後來想想，其實不只是表演，任何的創作工作似乎都合用。當我們認為情緒要很重的地方，卻是用放鬆的狀態處理時，反而較能帶給觀眾更多細節，並較為從容地選擇並展示創作者在特定情緒下，想要給觀眾看清和感受的部分。
我想起斯特拉・阿德勒在《表演的藝術》一書中說：「只有當你拒絕把自己當作角色的時候，才是表演。在整個表演的歷史中，沒有人表演他自己。」長久以來，我把角色放在自己的前面，現在，我第一次產生了「演員為什麼不能演自己」的疑問，我甚至對什麼叫作「自己」充滿了問號。
從替身到女角，從有限度的步伐到從容轉頭，這是一本關於女演員、女人、你、我，不論性別的每個人，在人生舞台上曾經的自我懷疑、不安、失去、抉擇、受傷，成長的路途也許顛簸難行，但終於擁有屬於自己被記住的角色的故事。
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
當你剛開始進入表演領域，常常容易被各種技巧和書上的理論壓得喘不過氣。
讀不懂那是很正常的。
請你要謹記，表演的核心是「角色」，
而想創造出一個有層次、不扁平的角色。
所以，第一步請你回到劇本的細節裡，挖出所有跟角色有關的「事實」，怎麼做，今天介紹最基礎的三步驟：
1.去發現內在驅動力
即興表演強調「夥伴」的重要性，參與者能夠迅速建立連結，共同創建一個「能量場」，感受到集體的力量。這種連結不僅限於舞台上，還能延伸到日常生活中，讓參與者在不同身份中相遇，並成為很好的朋友。激發演員的創造力和想像力，還能促進團隊合作，讓故事自然流暢地發展。
山日月表演工作坊-表演課第九堂課助理紀錄聖希整理分享：
今天的課程進入了許多即興表演訓練。表演就是生活，在日常中我們每天都會遇到許多不同的角色，而我們本身也在生活中兼任著無數個角色，這些都是表演中非常珍貴的經歷、觀察與同理。
在聖希老師的教學下，我們可以發現，表演是沒有固定模板的。同一個角色在不
在表演的世界裡，合作不僅僅是一種需求，更是一門藝術。想像一下，當你站在舞台上，周圍環繞著你的表演夥伴們及目前幕後工作者，你們共同呼吸、共同感受、共同創造。這種默契不是偶然產生的，而是通過不斷的練習和交流而培養出來的。
我們跳脫以往角色基本的建立，與有經驗的演員討論如何更完整並深入地呈現角色的當下。這種討論強調了演員的心靈世界與角色世界之間的互動，這種互動產生了化學變化，無人能預測演員在當下的表現。
後來想想，其實不只是表演，任何的創作工作似乎都合用。當我們認為情緒要很重的地方，卻是用放鬆的狀態處理時，反而較能帶給觀眾更多細節，並較為從容地選擇並展示創作者在特定情緒下，想要給觀眾看清和感受的部分。
我想起斯特拉・阿德勒在《表演的藝術》一書中說：「只有當你拒絕把自己當作角色的時候，才是表演。在整個表演的歷史中，沒有人表演他自己。」長久以來，我把角色放在自己的前面，現在，我第一次產生了「演員為什麼不能演自己」的疑問，我甚至對什麼叫作「自己」充滿了問號。
從替身到女角，從有限度的步伐到從容轉頭，這是一本關於女演員、女人、你、我，不論性別的每個人，在人生舞台上曾經的自我懷疑、不安、失去、抉擇、受傷，成長的路途也許顛簸難行，但終於擁有屬於自己被記住的角色的故事。