大學時代，祝豐師於「詩選」課堂上曾分析評介30年代的小詩，對於小詩以一馭萬、以少勝多、寓繁於簡、由博返約的特色，記憶猶深。至於當代詩人之中，商禽、渡也和夏宇的小詩，如商禽〈眉〉：「只有翅翼 / 而無身軀的鳥 / 在哭與笑之間 / 不斷飛翔」；渡也〈懺悔〉：「她走了 / 整個早晨 / 候車室空著的椅子都是我 / 揮手時的眼神」；夏宇〈甜蜜的復仇〉：「把你的影子加點鹽 / 醃起來 / 風乾 / 老的時候 / 下酒」，莫不意象鮮明，精采迷人，足以咀嚼回味不已。
一直是喜歡詩的，許多的思想和情感不知如何表達時，靠著詩來傳達，是少數可行的方法之一，愛情更是如此。
詩為最精鍊的文字，嘗試以最少、最優美的文字表現出最豐富的內涵，抒寫生活情感，傳達哲學思想。詩不允許如散文那樣散漫、拖沓，絕對要求精鍊，宛如沙裏的黃金、岩裏的鑽石，一字一詞使用時，都可以清楚感覺其意念、韻味的微妙與不同。好詩也往往能夠直接打動心靈，引起共鳴，甚至於啟發讀者的思想，勝過千言萬語的道德教訓，其威力之大，影響之深，遠超乎想像。回顧文學發展史，新詩由格律詩中解放出來，它可以說是「沒有形式」，全然自由，不論字數、行數、段落、用韻……等都沒有規定，所以它是最簡單同時也是最不容易掌握的文學形式。寫新詩，比起寫散文或小說都需要更大的才情，寫詩是莊嚴、偉大的事。多年以來，我始終欣賞著詩人們在文學上多樣的追求與創造。
然而中學時期，正值1960年代，新詩因為在精神上接受了西方現代主義及極端的個人主義，現代派詩人為了抗議物質文明帶來的罪惡與絕望，逃避現實，叛逆一切創作規律，拋棄傳統的「描寫」，代之以前衛的「表現」，運用各種荒誕的、隨意的形式主義手法來寫詩，主要以暗示、隱喻等手法，表現內心世界靈與肉、生與死、罪惡與神聖之間的矛盾、衝突，其所運用的語言乃是解構傳統的樣式，破壞文法，鑄造語字，甚至於主張故意切斷詩文的內在聯繫。現代派這種不合邏輯的語言表現，隱晦難懂，讓人在欣賞上不得其門而入，難以真正進到新詩的世界，每每產生嚴重的挫折感，乃至於敬而遠之、退避三舍。
幸好到了1970年代初期，臺灣文壇開始以客觀的態度、冷靜的文字，剖析玩弄語言以掩飾內容貧乏、空虛的新詩，使得詩人們自覺、反省，逐漸擺脫病態的現代主義的束縛，另闢蹊徑；緊接著，經過一場驚心動魄的鄉土文學論戰，臺灣文壇完完全全自現代主義的酣睡中甦醒過來了，新詩終於逐漸向生活扎根，關懷社會民生，重建民族風格，摒棄故弄玄虛的伎倆，讓人在賞讀新詩的過程中，引起共鳴，重新獲得快樂、安慰及勇氣。
心目中的好詩是這樣的，語言素樸、爽直、口語化而易讀，意象顯明，將稀鬆平常的語詞變構出不平凡的意趣，以及營造出無限的詩意，避免思想、情感不足，流於平白膚淺，以及失去詩的本質。當然，文學的終極境界必然是哲學，詩人也必然對生命表露其看法，讀者則從中或多或少增進了對人生的體認與感悟。
近年來，因應「臉書」文字簡約的質性，手寫許多「愛的小箋」，以原稿拍照張貼出來，頗能引起臉友的關注與喜愛。小箋不算是詩，但其進階版或許就是小詩了。在已發表的近千則「愛的小箋」之中，應可篩選出一些忌直、忌白、忌空、忌玄的小詩吧？！
「愛的小箋」類似日本俳句，但非限定五字七字五字三句或三行，唯儘量配合臉書閱讀習慣之30字以內，當然也不押韻，形式更為自由，隨興而自在。
再者，親情、友情、愛情是文學永恆的主題，「愛的小箋」試圖以曉暢自然、富於趣味的文字，抒發情感，追求精鍊、精巧、精美、精妙與精湛，將心中的「愛意」轉化為「象」，使讀者經由「象」而獲致心中所要傳達的「愛意」，期能呈現出一種凝練簡潔而又意味無窮、言簡意賅而又豐盈厚重、一語中的而又蘊涵豐富的美感。
一般而言，「臉書」最欠缺的是詩意，生活亦然。手寫「愛的小箋」發表在臉書或部落格，乃「生活是一首詩」的體現。謹以此獻給追求生活的詩意與美感的朋友們。
