〔壞習慣：過度放大感覺，明明沒感覺還會努力擠感覺〕
自從在美國留學學習動畫開始，去了藝術之都舊金山，深入實地學習，將藝術融入我的生活後，我才發現從前我並不懂得欣賞藝術。
我記得我曾去過在台灣辦的米勒畫展，當初我盯著每幅畫看，努力地看，從入場到出來，竟然三四個小時過去了。當初我獲得莫大的成就感，單純只是因為可以看畫展看很久，覺得自己好像也懂藝術一樣。我確實喜愛畫畫，也喜歡聽音樂、看動畫，但我心知肚明，我從來都不會對藝術課本裡的內容有感覺。米勒畫展也是，我當初一幅畫都沒看懂，也沒有甚麼特殊感覺或體驗。
我一直在尋求自己藝術腦開竅的時機，在念資訊工程的過程中，我始終沒有放下對藝術的渴望。
Amy Cuddy 在TED上的演講《Your body language may shape who you are》，其中最棒的一句就是“Fake it until you make it.”
我曾經去過位在關渡的台北藝術大學，那天是我第一次覺得自己離藝術這麼近。幻想自己穿梭在校園內，與同儕交流怎麼畫圖怎麼製作動畫。我的心中燃起了小火焰，不過，在離開校園時就瞬間熄滅。
啊，對，我還要繼續念資訊工程，都已經考進交大了，我得進科技公司。藝術果然還是跟我沒關係的。
多年後的今天我才明白，就是這個想法讓我一直無法讀懂藝術。看藝術作品，不用一定要擠出感覺啊！藝術感要從心找起，想想當年自己看著白紙就會興奮不已，渴望拿起筆，渴望畫得跟崇拜的漫畫老師一樣，原來那樣的自己還比去北藝大參觀的我還懂藝術。我只是在藉由渴望讀懂藝術，來發洩我自己的不滿。
當我漸漸大了，會自己解決生活上的不滿後，才發現：原來，真的要相信自己的感覺，不要因為自己某個階段對於某些著名的藝術品沒感覺，就斷定自己與藝術無緣。或許，在你現在這個人生階段，你就是只對動畫卡通有感覺，那你就在裡面尋找自己，為什麼會感動你？藝術作品根本不居於型式，也不分等級。（現在的我，有認識插畫系／動畫系燈光組的朋友，透過交流，我也開始會看名畫了）
而且，要讀懂一件藝術品，本來就不是一件可以輕易辦到的事。
藝術品是藝術家的延伸，藝術家透過他的作品傳達想法給他的觀眾，端看藝術家他是否想要融入通俗的藝術手法，讓大眾能更容易懂（畫家所處的當代通俗文化，又有可能和現在的主流藝術不一樣）。或是他想要追尋自己的意志，只傳達給懂他的觀眾。
其實我覺得我自己追尋藝術的這條路並不是錯誤的，儘管崎嶇。我現在體認到每個人都有自己追尋藝術的特殊旅程，人生的路途不一樣，我們透過不同的選擇，不同的資源利用方式，成為一位獨一無二的藝術家。
我其實很喜歡我這段旅程，因為我本來就出生於比較理性的家庭，我的思維理所當然以課業為重。我喜歡的藝術都是日常的藝術（畢竟為了念書，被剝奪很多日常快樂？！），因為這樣可以平衡我的生活。我喜歡平凡可愛的作品，渴望看到、聽到各種人生故事。
最後我想推薦大家看NHK Japan World製作的宮崎駿紀錄片，我個人非常喜愛宮崎駿的作品，既能讓小孩看懂，又發人深省，始終是我追尋的藝術目標。
《宮崎駿：十載同行》，由NHK製作的紀錄片，紀錄宮崎駿十年來的創作過程，非常非常珍貴的紀錄片，總共四集，只開放播出至2026年2月24日。有繁體中文字幕喔。
我有預計要出《宮崎駿：十載同行》的觀後感，裡面有太多可以學習的地方，很想要（在影片過期之前）好好整理自己的想法，並分享給大家。
感謝您的閱讀 :)
