該花多少時間凝視一張照片？閱讀攝影經典約翰柏格《另一種影像敘事》（上）
攝影皆為peiwen.k書籍翻拍
近日反覆思考影像敘事的表現方法，並再度拜讀《另一種影像敘事》這本約翰伯格與尚摩爾合著探討影像本質的經典之作。
一本山區農民生活的攝影書，並同時探討攝影本質。本書分為四大部分。
第一部分：照片曖昧不明的本質，一張照片即是「相遇之所」
第二部分：事物外貌意義的探討
第三部分：150張沒有任何文字只有照片的影像敘事課題，一種想像力下的成果。
第四部分：理論上的意圖和意涵
你會花多少時間凝視一張照片？
一張曖昧不明的影像，觀看時間越久，越能有更多解讀的空間。
而大多數拍攝當下與觀看當下產生時空的差距，往往導致同張影像有相異的解讀方式。
如同作者所提：
「人生在世，各種意義並非在瞬間片刻產生。意義是在各種聯繫與關聯中出現 ，並且總處於一種不斷衍生發展的狀態下。當我們認為一張照片具有意義時，我們通常是賦予了他一段過去與未來。」
照片的意義，作者與影像編輯表達意圖已不重要，而更重要的觀者如你如何詮釋。是否與你的生命歷程有所連結？是否曾經喚起你的感受？
某次與朋友聊，看書的時候擷取的記憶只是自己想摘錄的，同本書的不同人選錄的書摘及感受皆不同，有時看書評都會疑惑讀的是同一本嗎？書最後都變成自己想看的樣子。
閱讀文學或是觀賞電影就猶如解讀照片的意義，讀著讀著就變成自己的模樣。
何謂真實？
我以第一部分 Beyond my camera by Jean Mohr：照片曖昧不明的本質，此章節為例子。
馬緒爾，或自由選擇的權利
擁有五十頭牛的馬緒爾。攝影師使用相片表現他的生活，放牧工作，牛隻，狗。自然寫真。而在拍攝肖像照的那天，馬緒爾穿著一件剛燙好的襯衫，頭髮鬍子皆修剪梳理過。並指定拍攝視框，工作褲與牛屎的靴子則被撇除在視框外。
「現在我的曾孫，總算有辦法知道我是怎麼樣的人了。」
精心設計，反而不是攝影師拍攝的生活原貌。鏡頭前的形象是被製造修飾並呈現被攝者想呈現的樣子，已非原貌。
影像與現場是真實的，卻是刻意製造的真實性，十分弔詭。
———
我看見了什麼
攝影師邀請參與者解釋照片，而觀看者在解讀照片時往往加入自己的投射。不同職業身份的觀看者的角度也不同，而很有趣的真實照片下的故事則往往出乎意料之外。
因此在某些時刻，追求照片的真實性，也失去意義。
———
沒有獨家
作者將共產主義者拍攝太有人味，不符合媒體立場表達共產主義的首腦應該陰沉皺眉，面容險惡的模樣。因此攝影照片被拒絕刊登。
照片過於真實性，反而讓媒體無法改變立場訴說，又給予攝影具有真實意義的佐證。
———
我主張所有種類的真實，你的真實和所有人的真實都存在的，但在所有真實的背後，卻只有一個真實，那就是根本沒有真實。
- Mary Flannery O’Conner
- Mary Flannery O’Conner
文字搭配時，往往隱蔽的影像的意涵。
而文字與影像之搭配運用方式，作者認為：
「通常而言，與大眾密切相關的攝影照片，其曖昧不明的本質，常被或多或少偏離事件樣貌的文字解說所隱蔽掩蓋。」
這論點我則是部分認同。
認同的原因，則是當下政治公關性需求運用情緒煽動的影像，搭配文字解說，可能與拍攝事實不相符，卻可明確闡述其單位立場。
影像的真實性也再也不重要，文字將影像的真實性掩蓋。影像搭配文字像是個雙面刃，可以真實傳達正面意義，也能錯誤挪用當作負面攻擊的催化劑。
部分不認同的原因則是，即使人類的集體淺意識使得辨識影像的原型較為容易，但許多記實性影像，有歷史脈絡解讀會更具意義深度，而這些是必須被理解的。
【 下 集 待 續 】
接下來將分享純粹的攝影序列能否敘事？倘若不是藝術家，但為什麼我們仍需要攝影？以及作者閱讀完此書對攝影的反思。
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
昨日與友至故宮看展，宋朝詩人蘇軾認為畫是『無聲詩』，詩是『無形畫』，文字與影像互相結合的概念，東方與西方皆有相同在意的藝術議題。能感受到萬事萬物共通性，心裡十分滿足。
FB ： 無所事事人生委員會
IG : peidonothing 看到很愛書本的語句都會分享在限時動態，比較常用。
藝文創作生存實屬不易，如果喜歡我的內容，歡迎追蹤我的專題或是FB及IG，或是表達你的喜歡，也都是讓我能持續下去的動力。
849會員
101內容數
無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
在繁忙的城市心臟地帶，珍發現了一份被遺忘、已泛黃且脆弱的舊報紙，這些頁面在昨日世界的殘骸中被揉成一團。作為一名攝影師和故事的守護者，她被那些模糊的文字線條所吸引，並注意到背景中隱約露出的一張臉——這個男人的眼神似乎承載著百年的故事。
在模糊的照片色調中，自然景觀或抽象畫的輪廓逐漸顯現。在這種含糊的景象中，我們可以想像這是一刻由珍所捕捉的，她的攝影常探討生活和情感的深刻細微之處。珍站在小鎮的邊緣，手持相機，凝視著眼前跳動的豐富色彩。
國美館2024年度﹝臺灣國際光影藝術節﹞已經在3月16日開始展出，預計展示到4月28日截止。展示的總主題是「目光之外」，這個標題非常有意思。
約翰‧伯格（John Berger）在《觀看之道》説道：「觀看先於言語。孩子在學會說話以前，就已經學會觀看與辨別。」隨著觀看的更爲深入，辨別得更加真切，油然產生更多觀看的附加價值，使觀看的盈餘更增，這是藝術欣賞的趣味所在。
飯澤耕太郎所著《私寫真論》彙集了日本數個攝影家的「私寫真」觀點，並且深入探討何謂「私寫真」，在書的最後「為了將私我遺忘」提到：當一個人忘記「私我」的時候，便能完全浸透於這個世界」。寫這篇文一部分也是看了該書以及《決鬥寫真論》的小小感想，讓我更加確信，攝影與世界的連結是重要的。
街頭
人並不是那麼容易覺察自己的盲目，人其實不容易分辨自己看到的究竟是「實像」或「虛像」；除非真能處在另一個維度，自提其神於太虛，俯身自瞰；如其不然，未必不可能終身處於盲目的狀態..。
大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
在繁忙的城市心臟地帶，珍發現了一份被遺忘、已泛黃且脆弱的舊報紙，這些頁面在昨日世界的殘骸中被揉成一團。作為一名攝影師和故事的守護者，她被那些模糊的文字線條所吸引，並注意到背景中隱約露出的一張臉——這個男人的眼神似乎承載著百年的故事。
在模糊的照片色調中，自然景觀或抽象畫的輪廓逐漸顯現。在這種含糊的景象中，我們可以想像這是一刻由珍所捕捉的，她的攝影常探討生活和情感的深刻細微之處。珍站在小鎮的邊緣，手持相機，凝視著眼前跳動的豐富色彩。
國美館2024年度﹝臺灣國際光影藝術節﹞已經在3月16日開始展出，預計展示到4月28日截止。展示的總主題是「目光之外」，這個標題非常有意思。
約翰‧伯格（John Berger）在《觀看之道》説道：「觀看先於言語。孩子在學會說話以前，就已經學會觀看與辨別。」隨著觀看的更爲深入，辨別得更加真切，油然產生更多觀看的附加價值，使觀看的盈餘更增，這是藝術欣賞的趣味所在。
飯澤耕太郎所著《私寫真論》彙集了日本數個攝影家的「私寫真」觀點，並且深入探討何謂「私寫真」，在書的最後「為了將私我遺忘」提到：當一個人忘記「私我」的時候，便能完全浸透於這個世界」。寫這篇文一部分也是看了該書以及《決鬥寫真論》的小小感想，讓我更加確信，攝影與世界的連結是重要的。
街頭
人並不是那麼容易覺察自己的盲目，人其實不容易分辨自己看到的究竟是「實像」或「虛像」；除非真能處在另一個維度，自提其神於太虛，俯身自瞰；如其不然，未必不可能終身處於盲目的狀態..。