攝影皆為peiwen.k書籍翻拍
近日反覆思考影像敘事的表現方法，並再度拜讀《另一種影像敘事》這本約翰伯格與尚摩爾合著探討影像本質的經典之作。
一本山區農民生活的攝影書，並同時探討攝影本質。本書分為四大部分。
第一部分：照片曖昧不明的本質，一張照片即是「相遇之所」
第二部分：事物外貌意義的探討
第三部分：150張沒有任何文字只有照片的影像敘事課題，一種想像力下的成果。
第四部分：理論上的意圖和意涵
你會花多少時間凝視一張照片？
一張曖昧不明的影像，觀看時間越久，越能有更多解讀的空間。
而大多數拍攝當下與觀看當下產生時空的差距，往往導致同張影像有相異的解讀方式。
如同作者所提：
「人生在世，各種意義並非在瞬間片刻產生。意義是在各種聯繫與關聯中出現 ，並且總處於一種不斷衍生發展的狀態下。當我們認為一張照片具有意義時，我們通常是賦予了他一段過去與未來。」
照片的意義，作者與影像編輯表達意圖已不重要，而更重要的觀者如你如何詮釋。是否與你的生命歷程有所連結？是否曾經喚起你的感受？
某次與朋友聊，看書的時候擷取的記憶只是自己想摘錄的，同本書的不同人選錄的書摘及感受皆不同，有時看書評都會疑惑讀的是同一本嗎？書最後都變成自己想看的樣子。
閱讀文學或是觀賞電影就猶如解讀照片的意義，讀著讀著就變成自己的模樣。
何謂真實？
我以第一部分 Beyond my camera by Jean Mohr：照片曖昧不明的本質，此章節為例子。
馬緒爾，或自由選擇的權利
擁有五十頭牛的馬緒爾。攝影師使用相片表現他的生活，放牧工作，牛隻，狗。自然寫真。而在拍攝肖像照的那天，馬緒爾穿著一件剛燙好的襯衫，頭髮鬍子皆修剪梳理過。並指定拍攝視框，工作褲與牛屎的靴子則被撇除在視框外。
「現在我的曾孫，總算有辦法知道我是怎麼樣的人了。」
精心設計，反而不是攝影師拍攝的生活原貌。鏡頭前的形象是被製造修飾並呈現被攝者想呈現的樣子，已非原貌。
影像與現場是真實的，卻是刻意製造的真實性，十分弔詭。
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我看見了什麼
攝影師邀請參與者解釋照片，而觀看者在解讀照片時往往加入自己的投射。不同職業身份的觀看者的角度也不同，而很有趣的真實照片下的故事則往往出乎意料之外。
因此在某些時刻，追求照片的真實性，也失去意義。
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沒有獨家
作者將共產主義者拍攝太有人味，不符合媒體立場表達共產主義的首腦應該陰沉皺眉，面容險惡的模樣。因此攝影照片被拒絕刊登。
照片過於真實性，反而讓媒體無法改變立場訴說，又給予攝影具有真實意義的佐證。
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我主張所有種類的真實，你的真實和所有人的真實都存在的，但在所有真實的背後，卻只有一個真實，那就是根本沒有真實。
- Mary Flannery O’Conner
文字搭配時，往往隱蔽的影像的意涵。
而文字與影像之搭配運用方式，作者認為：
「通常而言，與大眾密切相關的攝影照片，其曖昧不明的本質，常被或多或少偏離事件樣貌的文字解說所隱蔽掩蓋。」
這論點我則是部分認同。
認同的原因，則是當下政治公關性需求運用情緒煽動的影像，搭配文字解說，可能與拍攝事實不相符，卻可明確闡述其單位立場。
影像的真實性也再也不重要，文字將影像的真實性掩蓋。影像搭配文字像是個雙面刃，可以真實傳達正面意義，也能錯誤挪用當作負面攻擊的催化劑。
部分不認同的原因則是，即使人類的集體淺意識使得辨識影像的原型較為容易，但許多記實性影像，有歷史脈絡解讀會更具意義深度，而這些是必須被理解的。
【 下 集 待 續 】
接下來將分享純粹的攝影序列能否敘事？倘若不是藝術家，但為什麼我們仍需要攝影？以及作者閱讀完此書對攝影的反思。
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
昨日與友至故宮看展，宋朝詩人蘇軾認為畫是『無聲詩』，詩是『無形畫』，文字與影像互相結合的概念，東方與西方皆有相同在意的藝術議題。能感受到萬事萬物共通性，心裡十分滿足。
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