影像現場總是震懾人心

「沒有路的地方 — 往前望是漆黑，往後看是荒蕪」是《讀+READr》今天上線的多媒體報導，是深入逃跑外勞的第二篇(第一篇是「窮得只剩一條命」)，然而這個系列還在持續進行中。

這個系列報導的第一篇在5月7日發布時，確實地衝擊著身為線上攝影工作者的我，這是一次強烈的重擊。坦白說，在《讀+READr》成立前的許多作品我大多抱持看熱鬧的心態，即便作品中有大量影像視覺的呈現，但我認為都尚未碰觸到我認定的影像核心，這當然是我個人老派的本位偏見。而「窮得只剩一條命」報導的出現則直指紅心，雖然自己目前是製作者與開發者的雙重身份，也明白自己現在的取向並非專一在製作上，但仍是被刺得心癢癢。

「影像現場」一直是影像故事含金量的重點，它包括了「外在現場」與「內在現場」。「外在現場」指的是我們是否能進到物理性的現場，故事發生所在、故事當事者等，是影像的初級價值，即證據性；「內在現場」則是能否進入靈光的魔幻世界，用照片帶出視覺以外的感知，那是嗅覺、味覺、聽覺、觸覺、情緒、置換等，是影像的無窮潛質與力量。

當文字書寫可以經由耳朵傳導腦內，再言說、再手寫重現故事現場時，影像採集則必須在現場、在現場，因為我們永遠不確定那道「影像現場」的大門何時會打開。我們大概知道那會是怎樣一個景況，我們無法召喚它，只能等它降臨，進去了，力量自然就會展現出來。

對文字書寫者來說，故事現場可以遙測遙想、觀落陰；而影像採集者則必須進到「現場」，親身到地府走一遭，特別是那些沒有「現場」的過去。當我們還在爭執什麼是「現場」時，《讀+READr》已經做出精彩的報導和「影像現場」；當我們還在保守獨家和包裹時，《讀+READr》已經開放和前進；當《讀+READr》逐漸運行時，我該提醒自己要落實束之高閣的理想，不是沒做，只是太慢太散。

後記：

想想自己真的很散漫啊，這麼多年來去過不少「現場」，真正能帶回來的卻寥寥可數啊。來《報導者》前，總是認為在短短的時間內，只要像蒼蠅一般不停地拍打翅膀、到處竄飛，就可以進到「現場」，自己真是愚笨到了極點，像癩蛤蟆想吃天鵝肉，以為「影像現場」也能像文字書寫，想重現就能重現，常常賣弄著自以為是的小聰明，試圖欺瞞自己和對象，心靈不知覺被蒙蔽起來。十多年風風雨雨，感謝上天沒有撲滅我晦暗的心火，同時也慶幸自己尚有一盞燭火，不枉一員從事影像工作。最近越來越想，時間真的很有限啊，很可能這一片刻美好，馬上就灰飛煙滅；真的要積極一點吶，方法、步驟、動作都要進行啊，不能老是想懶散。