你聽說“荒誕／荒謬戲劇”（The Theatre of the Absurd）嗎？它是個始於1940年代的歐洲戲劇流派，於1961年出版的《荒誕劇場》（Absurd Drama, Martin Esslin著）一書給這個流派下了個強而有力的註解──『通過公開放棄話語思想和理性的手段，來表達其對人類狀況的無意義和理性方法的不足』，從此奠定下荒謬派劇作的基調，代表（劇）作家包括貝克特、哈洛德品特等人。
荒誕劇作核心是“存在主義”。我自己的理解是：終局如何不重要，主要是從中的體驗，曾經經歷、曾經體驗，我做過的事與說過的話，皆代表我存在過，即使終將是失敗的末路。當然，我這種想法是“樂觀”了的，對於貝克特來說可不是這樣。
《劇場速寫 I》兩位有殘缺的、彷彿被社會拋棄的人，相遇時以為遇上了往後路上的扶持，可以當彼此的眼、彼此的腿，但終究難以磨合，兩人又回到了相遇前的樣子。
《劇場速寫 II》則是由兩位“超自然”職員 （我覺得很像保險員），在一個面向窗外準備跳樓自殺的人身後，支起相對的桌子，審視手中跟這位自殺者相關的“文件”──或者說，跟這位自殺者相關的人們的“口供描述”──來判斷是否就讓他這樣跳下去。經歷兩位職員相互討論說服、之中還發生了些互動小插曲，最後依舊決定，就讓他跳下去吧。
兩部短劇時長約在20－30分鐘之間，可能都還不足現在一集電視劇甚至動畫片的長度，卻在這短短的時間內感受到兩方（A與B）各自代表著不同思想、不同身分的人們相互溝通說服、磨合著靠近的努力，最後卻又都回到最初溝通的初始狀態，像是相互拉扯拔河，中間始終有著一樣距離的橫溝。
演出場地在牯嶺街小劇場，在二樓的藝文空間，上圖上方的那個“陽台”，就是《劇場速寫 II》裡跳樓男子一直站著的地方。我是第一次去這個場地，真的是個非常“小劇場”的空間（約25-300人以下規模）。
《劇場速寫 I》演員出場擦著我身邊出來有點被嚇到......，小劇場通常實驗意味較多，或是近距離觀看更有體驗性的劇作。
雖然《劇場速寫 I & II》原本就是短劇作，但不表示這部作品就只能在小劇場現身：2019年倫敦西區The Old Vic（老維克劇院）上演貝特克的代表性劇作《終局》，導演Richard Jones選擇以《劇場速寫II》拉開帷幕，之後再銜接引入《終局》，由Daniel Radcliffe和Alan Cumming主演，兩位演員在《劇場速寫II》和《終局》中角色的性格隨著換幕也倒轉了過來，更顯得對比鮮明，人物賦予角色性格交錯的韻律感。
這次的《劇場速寫I & II》也有一樣的巧妙設計，演員賴棋城和邱子齊的角色的主被動性也隨著換幕調轉，中間間格十分鐘的空檔，兩位調整自己的角色性格，給觀眾帶來一場翻轉。
對貝克特的劇作了解不算多、看得也少（這次的劇場速寫我就是第一次看），但總給我有種從始端開始往前狂奔、到終點咫尺前忽然急煞──因為已經看到終點結局，之後跑得再猛也沒甚麼用了，之後步步闌珊的走往那個可預見的結束。 途中總是紛亂的、嘈雜的，但末段又是那麼的安靜，有種唏噓感，一如人的一生，宏亮的昭示著出生、最終回歸寧靜化為一抔土。
台灣劇場作品有過幾部啟蒙或改編於貝克特的劇作，例如融合京劇和荒誕劇的《等待果陀》、改成台語演出的《終局》等，這次的《劇場速寫 I & II》改動幅度比起前述的較少，但其實我很想看改動沒這麼大的貝克特劇作，看更加原汁原味的《等待果陀》，想知道站在巨人的肩上，我們到底能看得多遠。
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◇ 同步發表於 Matters 【衷零｜觀劇觀影與原創】專欄
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