回憶錄——吳尚倫指揮

2022/09/24閱讀時間約 5 分鐘

2021/01/06 ，安瑜老師的錄音裡提到了新來的客席指揮非常厲害，尤其在古典巴洛克音樂。當時還不知道他的名字，但在錄音中不難聽出她也蠻崇拜老師，我很是期待。

不確定尚師是誰取的，但我每次聽起來都好像喪屍。。。所以呢，我都叫他吳叔叔。

我已經不太記得具體每次練唱老師講了什麼，但從2021的一月到2022的九月，他來帶團的每一次我都學到了新的東西，不管是在音樂方面還是人生。

關於吳叔叔

老師是個很敏感的人，不管對音樂還是對人。於音樂，大二度總是不夠高。於人，練唱時他只要瞄台下一眼，就能大概知道誰誰誰今天的狀態如何，而且屢試不爽。誰眼神放空，誰精神不佳，誰emo誰狀態不好他都知道。很厲害。而我卻總是看不出老師在想什麼。呵，大概也只有老師在抽煙的時候，臉上的表情才會有些變化。可是可是，他範唱時自己永遠找不到音高（shit！別誤會，我沒有要玩笑的意思，我對他就只剩膝蓋。

排練中場休息時間都去呼吸。呼吸沒有都錯，其實我蠻羨慕的。如果它是一種能讓壓力釋放的手段，just do it。難過的事，我被家里人道德綁架。

老師喜歡黑咖啡，大部分的排練都是當天高雄台北來回。我都會乘空隙時間跑去問吳叔叔一些音樂問題，他都很專業的回答我。老師總說，一定要多讀書。他在台北排練BWV232的時候我很難過，好幾個星期的排練他都不在。百萬大師級的排練，我幾乎沒缺席，除了暑假回家的那一個月qq。

他的名言

”任何一種音樂風格沒有對與錯，只是有沒有在特定的時間出現。“

“音樂是客觀的。”

“導音能不能貼緊。”

“音樂會前的彩排不要來惹我。”

當然還有最經典的。

“I don't fucking care. 我他媽不是那麼在乎。”

“tenor no falsetto!!!”你敢相信，高音A，Bflat要唱ff還不能用假音。說實在，前幾次練BWV的時候真的蠻崩潰。後來他放棄了，我釋懷了。

黃金14點

一年半的練唱，18首歌譜裡總是寫著密密麻麻的筆記。這裡一一不私藏跟大家分享，也提醒自己溫故知新。

一首歌如果p開始：平常音漸弱；f開始：平常音漸強
音樂resolve前不要強
BWV38 字頭比字尾的字音重要
拍子準時進，之後再給多也沒用。拍子一下去沒有聲音就是沒有
小二度要貼著主音，大二度要打開要夠高
德語拍子上頭沒有字音
cantus firmus：定旋律。哪裡吸氣不重要，但要在那裡，跟旋律無關。
canon：每個人的重音在不同拍子上，會給人一種失重感
articulation：音與音之間的關係
Halleluja絕對沒有重音在ja上
奇數：重拍。2，4，6，8輕
二十，二十一世紀的作品，譜子上怎麼寫就怎麼唱
五級go forward，不能弱
一首歌如果f：唱滿；mf：滿的情況下不那麼大聲；mp：可以聽到有和聲在

拿波里pizza

老師在和聲學，音樂理論，音樂史都巨牛。有一次唱《願》，96小節鋼琴拿波里六和弦台下聽了一臉懵，有人說拿波里披薩大家狂笑。我默默記錄下來。《墮落天使》，52小節最後一拍是German sixth，我當下直接瘋掉。就像吳叔叔說的，很少老師會跟你講，因為有時他們自己也不知道。而Frence sixth, German sixth, Italian sixth是我國中考樂理時的東西啊！！當然還有diminished 7th啊，perfect fifth啊， V I的終止式，imperfect cadence， interrupted cadence等，以前學過的樂理一瞬間用在合唱曲上，明白作曲者的用心是件巨開心的事。還有還有，V級的V級不等於II，舉例：C major的五級是GBD，那五級的五級就是DF#A，而並非DFA。這出現在O vos omnes的第25小節。