濱口龍介《在車上》劇中劇,契訶夫《凡尼亞舅舅》

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沙貓貓說:如果時間允許,我們也想要在這場座談裡來讀一小段劇,感受一下濱口龍介《在車上》這部片裡,飾演家福的西島俊秀帶領演員們讀劇時的感受。
新世代透過另一部影片接觸到百年前的原作這件事,讓我感到喜悅。契訶夫身為俄國短篇小說之王,但他的劇作卻不是那麼容易被一般讀者喜愛、或者直接閱讀。有不少讀者可能是進劇場看戲,才認識他的劇作。而在百餘年前的俄國觀眾,一開始對契訶夫的劇的反應相當直接:喝倒采。這深深地打擊了契訶夫,甚至決定,自己再也不要當劇作家了。
不過,隔年他就繳出了這本《凡尼亞舅舅》。
假如我們拋開濱口龍介的《在車上》,甚至你沒看過電影那更好,直接進入劇本,你會發現這本四幕劇的角色很簡單:主角凡尼亞舅舅、姪女索菲亞,索菲亞她爸、索菲亞的年輕繼母、鄉村醫生,不太常有聲音的凡尼亞他媽我們就暫時擱置。故事情節很簡單,索菲亞他爸退休了跟年輕妻子一起返回莊園,但是生活習慣與莊園大相徑庭,並且對於鄉下生活相當不適應,東抱怨西埋怨。凡尼亞對這個不事生產的姐夫的火氣就上來啦,對鄉村醫生抱怨道:「一個人整整二十五年,閱讀、著作都與藝術相關,卻幾乎可以說對藝術一竅不通。二十五年來高談現實主義、自然主義跟其他有的沒有的一堆廢話,都在拾人牙慧;二十五年來讀的寫的皆是聰明人早就已經比比皆知,而未受教育的蠢笨者卻不感興趣的內容。也就是說,二十五年來他一事無成。」(頁二九)
嘩,這麼直接,凡尼亞這一箭可讓不少自詡為學者、知識分子者中箭落馬。但,真是如此真知灼見嗎?如果說,在這齣戲裡有著所謂的loser,那通常都是落到凡尼亞頭上。不過,事隔百餘年,這件事情可有得商榷了。戲劇、劇本的有趣之處是,每一個人的話語,都只代表了那個人、那個角色的觀點。或許你認同凡尼亞的觀點,但也有可能,會有觀眾認同凡尼亞的姐夫、索菲亞他爸的觀點。
而鄉村醫生的角色也非常有趣,他是個森林保護者,但他所迷戀上的女子,卻是個對森林一無所知、也毫不感興趣的城市女子。
愛上鄉村醫生的,是凡尼亞的姪女索菲亞(哇感情故事線好混亂),沒有美貌,但卻有包容他人、弭平衝突、善良,而且,認命。嗯……最後這一點,不是我太欣賞的特質(不過那也沒有關係,契訶夫本來就沒有要他的角色們都人見人愛),但她畢竟是重要的主角,從她作為莊園的繼承人來看,契訶夫就留下了意味深長的提問給我們:如果你姿色不足、財產也不豐,一輩子都生活在鄉下、並且繼承了老家的一大片農地,農地雖然越來越不值錢,但是賣掉土地也還算可以有一筆不錯的收入,請問,你會如何決定你的未來?
在閱讀孟儒新翻譯的版本時,毫無窒礙地進入了相當當代的語言脈絡中,使得這個新版劇本非常生動、活潑,幾乎很難想像這是百餘年前的作品——當然,契訶夫的作品經常會帶給人們這樣的幻覺:除了服裝、擺設之外,角色們的談話、所關心的事,與我們現在所關切的事,有著高度的共鳴。這是很神奇的一件事。
回到濱口龍介的《在車上》,我很喜歡家福所帶領的戲劇工作坊,以不同的語言(甚至是手語、沉默之語)來詮釋劇裡的各個角色。濱口龍介在這一點真的很厲害,語言成為整個戲劇場景裡最陌生之物、最無法溝通之物,演員們得憑藉著肢體、眼神、氣氛,去感受彼此的存在——那些,單靠語言無法傳遞的神祕事物、存在於語言以外的事物。我想,翻譯也是如此——總會有一些在原著裡,無法透過翻譯傳達的,而這就能夠會成為不同譯本間存在的必要性。 這場座談,一起來談談契訶夫,讀一點《凡尼亞舅舅》吧!
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看過電影《在車上》,卻不讀《凡尼亞舅舅》,是無法想像的。這個劇中劇,濱口龍介在這部電影裡預設了兩種觀影者:沒讀過/讀過《凡尼亞舅舅》。電影不是要重演《凡尼亞舅舅》,因此即便沒看過契訶夫的原作,也無礙於觀影。但《在車上》角色所有的內在衝突,都交給了《凡尼亞舅舅》來深化與詮釋。到底,《凡尼亞舅舅》在講什
對我來說,所有的科幻小說都是寫實小說
有著我喜愛的小說的一切元素:低調、隱密,筆觸節制,故事緩緩地在沉穩的敘事裡開展,不疾不徐,而小說逐漸連結到世間萬物的繁複感在你心中也慢慢地編織成一張令自己驚嘆的、精細的圖毯,立體、具象,卻又帶著透明感。
總會有一家人、或者某個走投無路的青年,或即將進入前中年的獨身者,因為老家的老人、雙親逐一病故,不得不搬回故鄉,或者繼承老屋。老屋裡總會有前代留下來的許多雜物,佈滿灰塵、不知道該如何整理起的舊物、傢俱、不知道有何種用途的空間......等等。有各種各樣格局的老屋、櫞廊、長滿頹敗植物的庭院,甚至連隔壁屋
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這塊交糅感官、禁忌、殘酷與狡詐,孕育著東方主義、存在主義、新殖民主義的北非大地,是卡繆的「放逐與王國」之地,是保羅.鮑爾斯《遮蔽的天空》蒼涼、絕望的沙漠。
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