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片桐老師有一次對我說：”我們都是佛，我看得出你是佛，但你並不相信我。等你看到自己是佛，就會醒覺了。那便是悟道”我們很難去理解並珍視自己的生活，卻能比較輕易地看到自身以外的事物。
事情並非”這個作品很爛，所以我們很爛”，或”這個作品很好，但我們很爛”，或”這個作品很爛，但我們很好”，而是”我們很好，因此我們有能力掙脫抗拒的心理，從而發光發熱，寫出佳作，並承認那的確是我們自己的作品”。這世界承認它好，哪有我們自己承認它好來的重要。
——摘自《寫出我心》
寫作也是種創作，創作是指創造與眾不同的事物，當沒有可參考或參照物時，創作者往往對自己的作品感到不安與懷疑，真的夠好嗎？
事實上，作品的誕生，就代表創作者克服從眾的眼光，創作出屬於自己的作品，並願意接納內心的不安，將作品展示在眾人眼前——這就是作品的意義與價值，作品是創作者的成長歷程。
《寫出我心》書中，作者娜塔莉生動的描述創作者的不安、懷疑情緒，她觀察到，寫作班的學生發表作品，被她與旁人稱讚，學生都無法相信自己寫出好作品，也發現不只是她的學生，連有經驗的女詩人、作家同行，都有相同的不安感受。
看到書中描述的故事，我也有相同感受，記得，當碩士論文被人認同、稱讚時，我的內心也是困惑：真的嗎，甚至在面對論文訪談對象，對我說，這故事是你的了，我還回覆對方說，我只是把你的經歷寫出來，這是你的故事。
直到最近，我回頭找資料，從新看了論文進行敘事分析的地方，我才忽然覺得，寫得比我想像好很多，我也能夠理解，訪談者說的，這個故事（她的生命經歷）屬於我的意思，因為在寫論文後兩章時，研究者會帶入自己的觀點，去看待訪談者的經驗。
那些——總結是我的思考與感受…當時我居然沒有接受它們的存在。
我能感受到，當創作者或寫作者，脫離理性邏輯的書寫框架，回歸到要用自己的心來書寫時，會感到不安，可能是害怕他人不認同、不接受作品所展露的想法、觀點，但現在，我會覺得，這些不安正是我們書寫的理由。
因為，也許有人也是是懷抱著相同不安。
當我們把心中的想法書寫下來，被對方閱讀到——就會像我，閱讀到娜塔莉所描述的故事時，發現原來有人跟我一樣啊，原來不安很正常，然後，就比較能夠接納在創作中的不安了。
我開始理解，創作是種創造，創造是要與眾不同，在試探邊界時自然會感到不安、迷惘，而每個作品都是挑戰的勳章，代表我們活下來，繼續前進著，挑戰經歷都將成為我們創作的養分，協助我們醞釀更多靈感與美妙作品。
開頭的問題，如果創作者要問作品，真的夠好嗎？
答案是，會越來越好的。
所以，請承認自己的作品，接受它，它是我們成長的一部分。
行動指引：
之前稱呼一些矬的作品是黑歷史，其實，那是我在進步的過程啊。
我現在被誇讚的圖解作品風格，很多是當年用AI、PPT畫線框稿練出來的…那些作品不是黑歷史，是探索未知的成長歷史。
我想，可以做一個，我與OO技能的十年記錄，看一下從以前到現在，自己某些技能進步了多少，那個矬作品貢獻良多。
