近期，我為自己舉辦一場「多藍馬拉松」——《聽媽媽的話》、《親愛媽咪》到《不過就是世界末日》（其實也就三部），從中看見多籃如何描述母子關係、家庭議題及愛的更多面向，真是過癮啊！
雖以三部作品的外部評價來看，《親愛媽咪》獲得最高聲量，也榮獲最多肯定與獎項，但以我現在心目中喜好來排名會是：《聽媽媽的話》、《不過就是世界末日》、《親愛媽咪》。我來闡述我對於這三部作品分別的感受：
- 《聽媽媽的話》
正值青春期的男主，及在母職枷鎖與自我照護搖擺的母親，兩人試著在這親密又具破壞性的關係中找到平衡與舒適的位置。
青春期，有時我不想強調這個年齡層，因社會對於這個年紀有許多的想像與標籤，我覺得與其將它用年齡來概化，不如具體一點，用「獨立自我的探索階段」來代稱這樣的心境與感受，這會更具有彈性且更聚焦於討論，因每人的發展期程不同，有些人可能要25歲才會開始意識到培養獨立自我的概念，有些人可能更早；而長度也不一，有的人可能是1年、有的人可能是5年都有可能，純脆看個人如何發展與其環境對他的影響，因此未必都會界在社會所定義的「青春期（12~18歲？）」。拉回來，
男主處於探索自我的階段，在過往受到母親的照護下，逐漸開始長出自己的樣子、而不是母親所期待的樣子，那是一種內在衝突——你想嘗試、尋找自己的模樣，但又因尚未成型或能力不足，無法就此脫離照顧系統——既需要自由、又脫離不了被照顧的時期，在此階段，人們也會重新定義自己與原生家庭的關係、界線，甚至是距離，他要開始用自己的視野、自己的決定（而非社會的板模）去經營並對這些關係負責。
從電影視角出發，身為觀者看著這段母子關係，偶會感到不適，因這關係像是已緊繃的橡皮筋，隨時一件小事就可以引發衝突、爭執，就是在這麼高壓的處境之下，而觀者也會感到那份壓力，但這也是兩人親密證明。整個劇情中，兩人時常爭吵、但也總是在表達愛；既親密又衝突、看似矛盾但卻有其邏輯性的關係。他們愛著彼此的同時也在傷害彼此，可以輕易地傷害、卻又富滿著情感。
「擁有一個既無法愛又無法不愛的人，感覺真是超弔詭」
「如果有人傷害她，我一定殺了那傢伙，但很奇怪，我隨便都想的到100個我更愛的人」
「十年的沈默，用10秒鐘就能打破，人生有時候很奇妙」
2. 《不過就是世界末日》
多年前離家的男主，帶著因病而逼近死亡的消息回到家鄉、原生家庭，希望在生前可以透過這最後的會面，與滋養他的地方好好道別。
隨著劇情發展到最後，主角仍沒有說出口、沒能好好道別。主角多年未歸，每個家庭成員都有想與他分享的事，使得主角能分享自己事情的時間很少，時間大多被其他成員所擠壓。而這也呼應到家庭成員們對於主角每年寄明信片的描述：內容簡短。顯示主角對於自身感受是很難向原生家庭表達的，而這樣的溝通困難，或許正是主角離家，以及與原生家庭連結如此生疏又緊張的關鍵。從整齣戲時而和諧時而衝突的對白中可以發現，家庭成員對於主角離家多年有不同的想法、及對個別成員的影響，而成員們把自身現處的困境與委屈，部分或全部地歸咎於主角多年離家，他們期待他這次的歸來可以帶來改變，但同時又埋怨著他的離開造就這些困境。而每個人不同的期待與埋怨交錯於主角身上，主角終究被禁聲，原先想傳達的消息沒有時間與空間讓他可以說出口。這原生家庭裡混亂的常規、糾結的情感、隨時衝突的日常，已形成僵化的系統，我們不難理解主角為何離家多年。
外界對於多藍此部電影的看法多為負面，主要多認為多藍這次用力過度，過度到顯得混亂。但我認為這份混亂正是許多人對於原生家庭的感受與記憶，彼此各說各話、情感斷裂、猜不透對方的心，混亂得令人難以解，用這樣的感受來呈現原生家庭我覺得不無合理。
整部電影投入男主的心境裡，能深刻地體會到家庭議題的複雜性——曾經因為對於家庭混亂的情感而不知所措、離開原生家庭，獨自一人在外成長茁壯，你以為你已經夠強大了、你認為自己跟以往不一樣了、你以為你可以用新的、更高的智慧應對這些關係，但到頭來，你仍然是那隻飛進屋子就會橫衝直撞、遍體麟傷的小鳥。面對原生家庭，是一輩子的議題，就像創傷事件一般，即便你經歷創傷後覺得自己復原了，回到當時的情境，PTSD那種無力感、恐懼、焦慮仍會浮現於腦中。從家庭系統理論的角度切入，即便男主努力改善、轉化家庭系統運作的方式，但其他零件(成員)不動、沉浸在自己的情境裡，終究是徒勞無功。
插曲〈Home Is Where It Hurts〉也相當貼合電影的主軸。關於原生家庭，有些人會提到「回家」，但我想對於「家」的想像應該要更坦然更舒適一點，所以未必每個原生家庭都可以讓成員「回家」，有時逃家，才是尋找平靜、內心平衡的方式。劇情中也有個橋段挺諷刺的，大嫂與男主是第一次見面（以情感層面與血緣層面來說，相較其他家庭成員算是『外人』），但在兩人相識後不到幾刻，大嫂似乎看出了男主有想傳達重要的訊息，兩人用眼神與表情交流，有些模糊、有些曖昧，而諷刺的是，在這原生家庭中的「外人」是唯一可以覺察男主心境的人，這諷刺更加襯托著，男主與這原生家庭是多麼的格格不入、多麼地頻率不合。也正因為家庭成員對於親情的重視與執著，而使其蒙蔽了雙眼，扭曲的糾結與委屈向男主噴發——阻撓彼此溝通與親密的，正是親情。
你說男主不在乎他的原生家庭嗎？我認為並沒有。他可能仍愛著他們，只是每當他想靠近時，絞纏成死結的愛與情感會致他於窒死，如同墜落的鳥兒。
「Home is not a harbour」——〈Home Is Where It Hurts〉
3. 《親愛媽咪》
繼《聽媽媽的話》後看到《親愛媽咪》的海報，我以為同樣是談論愛與衝突，但沒想到《親愛媽咪》衝突的場面較少，許多時候都在講愛，母子間也從不吝嗇地表達愛。《聽媽媽的話》呈現女性在身兼母職後與自我產生對立的糾結與困境，而《親愛媽咪》更是強調這點。
獨自扶養過動症的孩子，本身就相當不容易，加上經濟狀況不夠優渥， 使得生活更加吃緊與緊繃，在經過一連串的努力過後，母親終究不敵現實的困境，於重重壓力之下，母親選擇了自保，即便這麼做可能傷害他的孩子。應該說他也只能自保，因為如果連自己都顧不好了又該如何談照顧呢？有時被生活逼到絕境時，你只能看見自己的明天，必須先把自己的明天顧好，才有餘力照顧他人。
兒子：「我怕你有一天不愛我了。」
母親：「母親不會一覺醒來就不愛自己的孩子，唯一會發生的事，是我會越來越愛你，而你會越來越不愛我。」
這三部片都能從「愛」的觀點切入，主要是親情愛——《聽媽媽的話》呈現愛的攻擊性與矛盾；《不過就是世界末日》透過糾結的家庭關係，呈現愛的荒誕與盲目；《親愛媽咪》透過被現實壓垮的母親，呈現愛的無能為力。這些意指都在批判人類文明對於「（親情）愛」的想像與定義，具體地呈現出愛具有矛盾的本質——它既可以偉大、可以治癒、可以無懼，可以具有戰勝且超越一切痛苦與現實困境的能耐；同時它使人感到混亂，具破壞性、攻擊性，及它並沒有人們想像的那麼偉大和強壯，有時傷人的言行是出於愛、有時苦難的降臨也是源於愛、有時破口大罵的怒火也是愛、有時推開彼此的動機也是基於愛......。
你可以在多藍的電影裡看到，角色間對彼此豐沛的愛、同時又為此痛苦不堪的困境。多藍透過所有關係的可能，讓我們看見愛更多的面相；難以言明他已詮釋完整的愛的模樣，但藉由打破愛的想像、看見更多可能性，使得人們從中得到解放，解放執著、解放愛、解放無法接受不完美且失去重要關係的自己。
愛沒有我們想像中的偉大，若我們需要愛，就必須接受他的變異性；若我們需要愛，就得接受他帶來的所有苦難與悲傷；若我們需要愛，就必須了解到不該期待它永遠溫柔美麗。
愛可以成就多少美好，就可以製造多大的黑暗。
題外話：我在看《聽媽媽的話》時真的被多藍煞到，他年輕的時候真的有夠性感的(〃∀〃)。
