幻土 (2018)
閱讀時間約 3 分鐘
儘管《幻土》如夢似幻的藝術口吻，以及講述的新加坡當地移工議題，可能無法獲得臺灣觀眾的喜愛，可是我覺得它為藝術與通俗的融合做了個滿好的示範：
用真假難尋、迷煙混沌的腔調，說一個非常有現實感的懸疑故事。
新加坡已經填海填了五十年，而所有的勞力活，都是這些外國移工們負責。他們來自孟加拉、緬甸與中國等地，住在新加坡西側邊緣的一角，流沒有人在意的汗，唱曲調熱烈歡快但歌詞無比悲傷的歌：「我夜夜失眠。」、「我受盡苦楚，我是流放之徒。」某天，手斷過、開過卡車、與黑皮膚的人們相處良好的王必成失蹤了。
以下有雷。
《幻土》的故事線很清晰，以警察和王必成兩個不同的視角彼此穿插，讓觀眾看見這些移工的日常，然後隱約帶出那光照不到的地方——例如堆沙裡的屍體，與無法分類的老闆和老闆姪子傑森。我其實不知道答案，不知道到底發生了什麼事，不知道最終究竟是夢，或現實。
一如導演所言，這個故事受莊周夢蝶影響很深，「不知周之夢為胡蝶與？胡蝶之夢為周與？」警察與王必成相似到最後，因為女主角而交匯，最後嘎然而止。在瘋狂手舞足蹈的人群裡，警察就這樣怔怔地看著那個很像王必成的背影，他有沒有拍拍他的肩？他回頭了嗎？他是王必成嗎？
這是我最喜歡的一幕之一，彷彿欲言又止，又暗喻著警察終於從不同世界的旁觀者，進入了這些人的世界。另一幕讓我印象深刻的欲言又止，則是老闆的姪子傑森帶著警察，找王必成的好友阿吉問話。傑森當著警察的面，問阿吉有沒有任何對老闆或工作不滿的地方，阿吉滿口好話，警察始終一言不發。最後傑森先離去，警察臨走時終於沉聲問：「王必成在哪裡？」阿吉眼睛閃了一下，嘴巴隱隱顫抖，但從警察在門口等待，到身影消失，阿吉都沒有出聲回答。
這些欲言又止都充滿懸疑。阿吉知道王必成在哪嗎？阿吉那幾天為什麼消失？他和王必成的消失有關嗎？導演可能也沒有打算給出個明確的答案，也許我們也不需要答案(但我還是很想舉手問導演，但又怕顯露了我的無知XD)，至少觀眾們或多或少成功的跟隨著警察，以導演的話來說，「進入到他們的世界。」
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《幻土》的故事線很清晰，以警察和王必成兩個不同的視角彼此穿插，讓觀眾看見這些移工的日常，然後隱約帶出那光照不到的地方——例如堆沙裡的屍體，與無法分類的老闆和老闆姪子傑森。我其實不知道答案，不知道到底發生了什麼事，不知道最終究竟是夢，或現實。
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台灣也有積累許久的外籍勞工議題，本國人也有許多性質類似的勞資問題。在法扶當志工時遇過原住民被工頭積欠薪資，因為沒有簽恰當或明確的契約，所以求償之路並不容易。他們其實也知道有契約更好，可是有時候，有工作就偷笑了，還要求契約？
這樣講可能過於赤裸，但一如交響樂是給溫飽幸福的人聽、環境保護是給有時間的人主張，有時，為了生存奮鬥的這些人，沒有辦法大聲疾呼捍衛自己的權益。沒有辦法。
如果可以，誰不希望合約清清楚楚、明明白白？
當然這裡頭牽涉了很多法制與社會問題，例如法律的保護網有沒有將這些邊緣或非主流工作型態(但越來越多)納入？政府有沒有盡到照顧的義務？可以做到更多嗎？如何做？工程工地或其他以臨時工或派遣工為主的工作場域，如何改善招工制度的不完備？如何與雇主這個角色進行相關對話？
我其實理解電影裡的老闆為什麼要沒收這些移工們的護照。每個角色都有各自的立場啊，他不沒收，如何保障他自己呢？這雖然是部講移工的電影，但不理解老闆，就無法理解移工，有時，二者甚至不是對立面。
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我其實理解電影裡的老闆為什麼要沒收這些移工們的護照。每個角色都有各自的立場啊，他不沒收，如何保障他自己呢？這雖然是部講移工的電影，但不理解老闆，就無法理解移工，有時，二者甚至不是對立面。
《幻土》裡，王必成說他夢到死亡的感覺像沉下去，然後「被無知給遺忘」。我覺得，他最害怕的，是這個世界，終於來到了這麼一天：沒有人在意你、沒有人記得你、沒有人嘗試著保護你。因為連他自己，可能都放棄保護自己。
阿吉跟王必成聊天時說，他們在跳舞時，「我不是我，你也不是你。」為什麼？可能只有在音樂與舞蹈中，他們才能盡情伸展、吶喊出生活裡的無動於衷吧。在無力的日常裡，對於偶爾的不安、花火的熄滅，與來往的暫留即逝，他們都習以為常，只能沈默。
沈默是活下去的辦法。
沈默是活下去的辦法。
《幻土》以一個懸疑故事，讓他們的世界，照進了一點點光。高舉口號旗幟的同時，不要忘了最重要的，是真正的理解並解決問題。他們渴望的，是好眠，別作擾人休息的夢。
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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