IU-《Eight》、《LILAC》：女性成長中的勇氣與希望

1993年5月16日生的IU，本名李知恩，是韓國家喻戶曉的才女歌手，身兼作曲、製作人與歌手的身份。2010年時以《好日子》和《You & I》廣為人知，其中《好日子》歌曲中的三段高音更是一直為人所津津樂道。

作為音樂天賦早發的天才，IU在中學時就意識到自己非作為歌手不可，在她出道早期所發行的歌曲中，清澈柔軟中帶著力量的嗓音，讓她既能詮釋小女孩青春可愛的一面、也能為電視劇的OST展現她抒情感性的一面。

如果盤點IU出道以來的發行歌曲，她大多是以輕盈、活潑卻有故事性的曲風，唱出女孩們在不同時期、面對不同情境的心情，並隨著年紀成長，以自身的經歷為靈感，發表更多與社會議題、或時事相關的歌曲。

或許正是這種特色，使得IU從2010年直到今日，都是韓國人心目中的音源女王。

IU在不同年紀，都曾發行過紀念的歌曲。包括用《Twenty-three》紀念自己的23歲、《Palette》紀念25歲、以及《Eight》紀念28歲。

不同於《Twenty-three》的古靈精怪、《Palette》的輕鬆嫵媚，年輕時探索自己、認識自己的好奇心，在《Eight》轉變帶著淡淡憂傷，卻更加具有生命深度、與自我內在成長的的主題。

MV裡的IU在未知的未來，透過播放《Eight》進行時空旅行，然而更像是進入潛意識，進行她個人自我的探索。當她回到過去年輕而朝氣的時候，記憶裡的自己唱著如此快樂的歌聲，使她轉而認為自己所在的現實「是一場惡夢，我永遠也不要醒來。」（1:32）

此時BTS（防彈少年團）的SUGA的RAP適時的進入，告訴她「告別就像早上起床一樣，而他將會穿過永恆的無限，再重新與記憶中的自己相遇」

正是這段話預示了MV中暴風雨的來臨。在暴風雨中，IU遺失了一隻寵物蜥蜴，就如同她遺失了快樂的、充滿力量與蓬勃希望的自己，但這同時也是學會告別的開始。因此在暴風雨中，IU起身走出那棟看似保護，實則囚禁自己的房子，開始了尋找蜥蜴，也是追尋自己的旅程。

與第一段的Climax不同，第一段的歌詞（1:04）雖然唱的是「在橘色的太陽之下，我們在沒有陰影的地方跳舞」，但事實上IU仍沈溺逃避於過往的美好，看似光明卻全是陰影。而第二段的「在橘色的太陽之下，我們在沒有陰影的地方跳舞」（2:07），卻是IU起身行動，不說告別而用自身的追尋與過往告別，真正走向了陽光所在之處。因此，（2:19）「記憶中的你如此美麗」終於和勇敢踏出那一步的自己重合，而更加具有希望。

鼓起勇氣與過往告別的IU，未來的自己與過去的自己逐漸整合，那些恐懼和悲傷逐漸撫平。就在此時，從蜥蜴茁壯成飛龍的她自己，從空中接住了奮力跳躍的她。象徵著她終於從記憶的枷鎖中解放，與真正能使自已永遠年輕的勇氣和初心相遇，也迎來了第三段Climax，過去與未來雙重肯定的「記憶裡的你／我們多麽美麗，在我記憶裡你／我們永遠年輕。」（2:35）

而最有趣的巧思，當數原本出現在第一段（1:32）的「這是一場惡夢，我永遠也不要醒來。」在第三段時再度出現時，由整合完成的IU唱出來，昇華成「即使是一場惡夢，我也不再害怕」的含義。

從歌曲中得到力量的IU，意識回到未來再度醒轉。這既說明內在的層面她已準備好再度面對所有的「惡夢」，在現實的層面更是她留給未來自己的禮物—只要未來的哪一天她再度失去勇氣時，從《Eight》中，以及無數他所創作的歌曲中，她也能得到療癒。

雖然不是IU的死忠粉絲，但《LILAC》卻是我的最愛，也是這首歌讓我驚嘆於IU用不同音樂風格說故事的敏銳度，歌詞、旋律和MV畫面的搭配細膩而完整，尤其曲調帶點80-90年代復古美好的City Pop風格，更加強了「對美好說再見」的精彩和說服力。

《LILAC》是29歲的IU向20代的自己說再見的專輯主打，MV中的她提著行李來到月台，月台上的看板用她在20代曾發行的專輯作為不同站名，象徵著她曾經度過的歲月。

當她乘上列車，CityPop帶著復古節奏的鼓點也層疊進入，似乎告訴著聽眾這班的列車並不如想像中前往未來，而是回到過去。後續出現的歌詞（0:34）「因為那是永遠倒帶的瞬間」也正符合了這點。

然而IU乘上列車回到過去，並不是為了要沈溺其中，而是為了用淡然輕鬆的心情與之道別。當她唱出「何種道別會如此完美」時（0:46），列車上的乘客彷彿如當初《You & I》一曲中的音樂劇風格，在車廂中共舞起來，用慶祝般的心情歡慶著道別。

歡慶之後則是旋律的第一段Climax。IU唱得如春天般的落花，美麗輕盈又有些淡雅，與CityPop慶典般的節奏形成反差，卻給人一種在森林、在海邊或在春日早晨的煙火一樣具有清爽的生命力。其中「再見，如花瓣的再見」（1:01）這一句，IU以不費力又飄柔的嗓音詮釋「再見」，讓與20代的自己道別，別具「我經過了所有的精彩且並不執著後悔」的含義。因此，她也能自信地唱出「啊，多麽愉悅的事。」（1:06）

隨著「Love me only till the spring」的歌聲（1:15），列車上的乘客們與IU一同為了慶祝此刻而狂歡共舞，頗有把握現在、及時行樂的味道。但在列車駛過了山洞，行至城市時，列車上的IU也進入了彷彿80年代香港黑幫電影的場景。當她唱著「天空、微風怎能如此美好」時（1:37），背景的鋼琴音響起了《好日子》的前奏，與2010年的自己遙相呼應。

過去的自己是IU力量感的來源，在唱出「今天格外喜歡自己的模樣」後（1:43），CityPop緊湊的鼓點響起，那是音樂從前奏進入主旋律、也是電影進入高潮的預告。果不其然，IU化身為向過往不堪出擊的打仔，用堅定的自信慢慢擊潰那些曾在回憶裡令他困擾的事物。當她能自信地與那些不堪道別後，「何種離別會如此甜蜜」（1:55）也就不言而喻。

經過稍微帶點灰暗色彩的記憶後，旋律的第二段Climax「再見，如花瓣的再見」（2:09）也更加顯得具有經歷的深度與厚度。這是IU拿手的音樂敘事，在重複的旋律中搭配MV的畫面，讓音樂本身的故事性層層遞增。

Climax過後，IU並未沈浸於快樂的回憶中，音樂也在此時（2:37）突然緩慢下來，進入到冷靜帶點憂傷的旋律，並用歌詞唱出了歡樂背後的擔憂「總有一天你會忘記我吧」然而短暫的憂傷過後，IU用揚升的曲調（2:46），搭配著「像甜睡之間掠過的，春天的夢一般」，以塵封記憶盒子的MV畫面再次肯定過往的經歷，並來到第三段的Climax。

第三段的Climax在滿天紫丁香花瓣的MV畫面中，預示著這是最後一次的歡慶與告別，歌詞「再見，如約定般的再見」（2:59）就像看著列車到站一般，在正式下車前，用一隻最後的舞與20代的自己告別。值得注意的是，第三段重複的Climax一方面像是誠實的傳遞自己還有些留戀的心情，適時進入的薩克斯風（3:27、3:35）則像80年代電影散場、或派對結束前的音樂，用溫柔但不催促的心情提醒著IU該下車了。

在最後一段重複的Climax後，CityPop緊湊的鼓點再次響起（3:43），這次的鼓點卻不是前奏，而是結束，因此MV中的IU睜開眼，發現自己已然頂著滿頭的花瓣下車站在當初啟程的月台上，吹著薩克斯風的列車長正在揮著手向她道別。

而當IU看著黯淡無光的月台，似乎有些不明白下一步該去哪時，MV以列車聲和閃現的光芒暗示月台出現一輛正急速行駛而過的列車，有些不太確定的IU看向光芒的來源，接著朝向鏡頭（觀眾）的方向笑了笑。看來，無論搭不搭這班車，或者將要搭上哪班車，IU已經沒有遺憾的好好告別了。

IU的歌聲清澈柔軟又有些飄逸，使得她在唱高音時，偶爾給人一種充滿氣音、假音、虛弱的錯覺。從IU唱現場的歌聲中可以發現，她最穩定的聲域的確在中高音，當曲調在這個領域時，她的歌聲可以很好的傳遞力量感。而一般厲害的Diva則是越在高音的區域，越能展現力量感。

但這並不表示IU的高音沒有力量，相反的，我認為IU聰明而節制的使用高音的力量，這或許跟她本人的音樂風格有關，也跟她對自我的認識有關。

IU歌曲中的高音大多是用真假音轉換的共鳴搭配呼吸的方式發聲，那讓她的高音聽起來像剛曬好的、充滿陽光味道的棉被，雖然乍聽輕飄飄的，卻意外的有種隱隱未發的生命力。而IU真正使用高音的力量，也就是讓發聲的位置下沉到丹田的位置時，往往是在歌曲中表現出堅定、自信、勇氣與希望的時候。

從這個角度來說，IU是非常擅長用嗓音發聲位置的轉變，來說故事的音樂詩人，並標幟自己身為女性成長的不同階段。在《Twenty-three》當中，她的中高音歌聲具有恰到好處的力量感，並搭配偶爾嫵媚的高音，透露23歲是個即將成為小女人的年紀；而在《Palette》，已經幾乎整首歌都是採用輕柔嫵媚的唱法，節奏更慢、音域更高，也更像個成熟優雅的女性。

《Eight》和《LILAC》則是在女性的身份後，加強了故事性和層次感的歌曲。IU在這兩首歌當中靈活切換發聲方法，時而嬌媚輕柔、時而堅定自信，更重要的是，她的勇氣與希望都在她充滿力量的聲音裡，並在歌曲中的關鍵時刻出現，而並非一味的輸出，增加了女性剛柔並濟的特色。

聽聞IU近期也即將發行她的32歲專輯，和IU只差一天生日的我，也非常期待IU將用什麼樣的音樂，來說出30代的女性故事。望著她，彷彿我也能更好的瞭解我自己。