@關渡美術館 KdMoFA
整個展覽，組成了一大張山景的肖像畫。一如展覽標題所言之「一路上」，通過一幅幅作品，觀眾也跟隨著藝術家走訪了這片山林，穿越碎石和枯葉，踏過最渺遠的溪河，在登天的巨木間，顫抖著舉起攝影機，調整光圈和快門，緩緩對焦——
在這些攝影作品中，可以感受到李旭彬對待畫面的真誠，以及其攝影技術之高超。實際站在裱裝好的作品前，會發現畫面中幾乎每個點都有對焦，一草一木切割得淋漓盡致，能夠清楚地捕捉最細小的石頭紋理，甚至感受得到畫面裡吹拂的風，是如何帶動樹葉的流動。
這種經驗，在影像迅速流通的現代，幾乎不曾有過。可也因為科技的進步，使我在欣賞這些作品時，止不住地將其與人工智慧（AI）作畫聯想在一起，眼前的畫面，精緻得近乎失真，似乎誤闖了某個巧妙安排過的遊戲場景，或是AI生成的照片。
此種聯想幾乎可以說是對藝術的一種褻瀆，學習過另類照相顯影技術（Alternative Printing Process）的我，自然知道每幅作品中蘊含著創作者多少的心血，從成像到底片上，再到最終製成正片的過程，每個細節都不得馬虎，玻璃上的一點塵埃都必須去除。如此嚴謹的創作過程下，才有可能誕生這一件件令人瞠目結舌的作品。
可偏偏李旭彬鏡頭底下的世界，帶有一種無機質的美感，去掉了情緒，像盡忠職守的機器人，努力將眼前的所有元素都納入一張畫面中。這並不代表他不懂得留白，他也時常利用山脊的曲線，將雲層的柔軟飄逸與山體的剛固切分開來，保留觀眾詮釋的空間。
他的攝影作品，捕捉到的是無個性的山，明明是動態的瞬間定格，卻令人感到難以釋懷的凝重，一次被畫面中的大量資訊淹過，分明是連山形的斜度都能完美掌握的紀實攝影，卻使我感受到所謂「神的墳場」。
這個小標題下得極為恰當，我總覺得「神的墳場」比起「一路上的風景」更適合作為整體展覽的主旨，換言之，李旭彬的作品中感受不到所謂藝術品的神聖性，他以絕對精準的曝光，和謹慎的製版技術，忠實地描摹了他眼中的風景。
卻也因此，儘管畫面中的是一片廢墟，是曾經有人生活過、又倉皇逃跑的殘骸，卻勾不起觀眾一絲的憐憫或悲嘆。這裡是情緒的墳場，李旭彬像把當下所感全都壓抑到顯影過程中，成品出來時，已是收斂、精煉後的模樣。
展場中的拍攝過程紀錄影片相較起來顯得生動許多，我們得以看見整個團隊在捕捉這些影像時，彼此之間的打鬧，一個個畫面在有說有笑之間被捕捉。不得不佩服李旭彬將大型底片相機帶到山上的毅力和體力，並且不論在多麼陡峭的斜坡上，都能尋得一處，放下腳架，精細地調整構圖。
在李旭彬有意建構的這座肖像「墳場」中，這一趟趟往復的旅途，他以黑白底片攝影的媒介將「一路上的風景」大肆收進底片中，拍攝紀錄影片中所見之團隊跋山涉水的艱辛，在成品中被刻意忽略了，攝影的主觀性被吞噬，景色如博物館式地陳列，藍得清澈、藍得毫無情緒，在讚嘆其美妙的同時，卻不禁冷汗直流。
這真的是存在於現實中的風景嗎？
產生這個疑惑的同時，我們早就被吸入李旭彬的黑白攝影世界，站在以大尺幅印刷出的照片面前，我們手無縛雞之力地被吞進畫面中，儘管是以類比形式記錄下的影像，卻精確得幾乎是由數據構築般，令觀者迷失在影像豐富的細節裡。
