關於歌劇的天才十問

PAR表演藝術雜誌 更新日期:2008-01-06 。為什麼歌劇不用說的，而要用唱的呢？義大利文或德文歌劇根本聽不懂，為什麼不用中文唱咧？什麼是莊歌劇，什麼是喜歌劇呢？
一、二月接連著多場精采的歌劇演出，有莫札特莊歌劇《克里特王：依多美聶歐》，兩廳院歌劇工作坊的「歌劇風華」，還有應香港藝術節之邀演出的帕爾馬皇家歌劇院《弄臣》，想品味不同形式的歌劇演出，這正是最好時機。
本刊特邀國內的歌劇研究權威、台灣師大音樂系的曾道雄教授，為想輕鬆走進歌劇殿堂的你，打開這扇五彩繽紛的華麗大門……
天才班講師 曾道雄 台灣師大音樂系教授 天才班班長 李秋玫
1.歌劇的創作是先寫劇本，還是先作曲子？
歌劇創作當然是要從劇本開始，如果我們說寫劇本是鑿運河，那麼樂曲就是後面流過來的水，運河往那邊鑿，水就往那邊流，這其中是有前後關係。當然不可能每個作曲家都像華格納那般，自己寫劇本，所以一般來講，劇作家與音樂家都會在創作之先溝通，以免發生劇本過於冗長，或者音樂經常蓋過優美詩詞的爭議。例如莫札特在《依多美聶歐》Idomeneo劇本寫作之時，便曾經要求這位教堂劇作家幫他多加一個四重唱，來突顯這齣歌劇的莊嚴感。

歌劇劇本原文為Libretto，Libro拉丁文是「書」，Libretto是「小書」，因為當時歌劇劇本都很像口袋書一樣小，因此後來Libretto便成為歌劇劇本的專有名詞。


2.什麼是莊歌劇，什麼是喜歌劇？

莊歌劇原文是Opera Seria，而Seria就是英文的serious，也就是嚴肅、莊嚴的意思。（人說十八世紀的歌手，十九世紀的鋼琴家，二十世紀的指揮，二十一世紀的作曲家，各領風騷一世紀）十八世紀的歌手地位很高，當時的莊歌劇大都是選用了一個神話、歷史或傳奇性的題材，設法能給歌手有發揮的機會。因為那時的西洋音樂已經找到所謂的Bel Canto，也就是美聲唱法。劇作家與音樂家無不設計機會讓歌手展現，尤其是華彩樂段（Cadenza），歌手得以將聲音炫技到極致，甚至到十來分鐘。然而慢慢地這樣的歌劇變得浮誇，也因此有葛路克（Christoph Willibald Gluck）的歌劇改革，他主張歌劇忠於戲劇之進行，不要旁生枝節。

喜歌劇Opera Buffa，並不是嬉笑怒罵，而是題材比較詼諧、生動、生活化。但用這個題材，作曲家一樣可以寫作非常偉大的作品。例如莫札特的《唐喬望尼》、《費加洛婚禮》、《女人皆如是》等等。不論是莊歌劇或是喜歌劇，音樂價值都是一樣重要。


3.為什麼我在歌劇裡面看到合唱團呢？它的角色是什麼？

西洋音樂傳統遠溯自古希臘悲劇，當時包含了一個合唱隊，合唱隊是一種游離劇場形式，可以是劇中的演員，也可以成為旁觀者，敘述劇情的憂慮、恐懼、憤怒、雀躍。合唱隊是一齣戲裡的基礎，嬗遞延伸到西洋歌劇，便成為一個傳統，不像東方的戲劇，著重的是比較個人的演出，因此較沒有類似西方合唱隊的演出形式，大部分也多是排場的比較多。

希臘悲劇中，合唱團本身大多的角色都是平民、士卒、僕人、工人、俘虜等，但特別的是，他們的唸詞優雅。反而是那些貴族等角色所講的話比較白話，原因應該是合唱隊是一種情緒的吟詠與渲染，可以較為優雅；而主角所講的話則要讓大家聽懂，其實是為了戲劇的要求。

延續這個傳統，到了歌劇中，遇到大的場面或是劇情高潮時，便有合唱團進入其中。


4.用說的不是比較清楚，為什麼歌劇都要用唱的呢？

如果一個感情用語言說出來，不能夠代表感情深度的時候，便可能進入到吟詠，但若吟詠還不能表達心中的熱忱與深度時，便化為歌唱。倘若連歌唱都不能夠表達極致時，就可能進入絕對音樂，達到不能言喻的境界，在絕對音樂中，語文的功能即被捨棄。所以為什麼不用說的？因為說的已經不足以表達內心情感的深度，因此藉用音樂的力量來抒發喜怒哀樂。歌劇便是將歌唱及戲劇兩股的力量交織在一起，產生更大的力量。

歌劇的核心價值在音樂，因為音樂隱藏了很多戲劇的密碼，一個導演必須要清楚瞭解這一點，讓這個密碼釋放。歌劇的音樂主掌著整個戲劇的進行，燈光、舞台動作等都必須要配合，不能相牴觸，明白歌唱與器樂交織在其中，感情的份量才能充分表達。


5.為什麼在幕開之前要演奏序曲？

序曲（Overture）在歌劇中多少有暖身的作用，另外，歌劇的意涵都會濃縮在序曲裡面。有時候音樂的主題會在序曲中先被演奏來做預示，例如莫札特的《唐喬望尼》序曲中便有石像敲門的聲音以及主人翁遊戲人間的音樂等等。但這不是絕對的，如《費加洛婚禮》的序曲，則僅是提示劇的神韻和氣氛，卻不是明確地將動機主題演奏出來。在功能上，除了提示戲劇的劇情之外，也有讓觀眾心情安定下來，以準備欣賞演出。

但很多歌劇也已經省略掉序曲的演奏而直接進入劇情，像理查史特勞斯的《莎樂美》等等。但不要小看序曲，它後來被單獨演奏，成為交響曲的前身。


6.為什麼歌劇要分幕、景、場呢？它有固定的數量嗎？

它沒有固定的數量，但也不能太多。十八世紀歌劇慢慢有號碼歌劇產生，像《魔笛》就有二十一首，《費加洛婚禮》則是二十八首。譬如：第一首可能是一首歌，第二首可能是重唱，第三首可能是合唱，第四首可能是進行曲等等的排列。十九世紀之後，如華格納，在他的《漂泊的荷蘭人》仍有號碼，但到《唐懷瑟》時就被拿掉了，以場景取代。一景中可以分幾場，幕裡又可以換幾景，用意在它的機能，其中，可讓觀眾欣賞相當豐富的劇情變化。


7.外文的歌劇都聽不懂，為什麼要照唱呢？

在國內我也曾經做過幾次將歌劇完全翻成中文，或是演唱時用德文或義大利文，對白與宣敘調時用中文。但為什麼要用原文唱呢？因為作曲時是以原文寫的，如果用別的語文，多少都會傷害到它的音樂。在相同的音符或樂句裡換成中文，尤其中文又有四聲的聲韻，是非常不容易的。因此我們以原文唱的用意，是不想破壞它原有的語韻。如此一來，補救的方法就是在戲劇的進行中提供中文字幕了，但來看戲的觀眾並不是來讀劇本的，所以字幕也必須要清楚簡潔，讓觀眾可以有時間多看戲。


8.是不是主角都得要男高音跟女高音呢？

雖然歌劇中的主角有很大的部分都是男高音跟女高音，如威爾第的《茶花女》，古諾的《羅密歐與茱麗葉》，男女主角都是高音，但卻也不是一定全都需要如此。用男高音和女高音的用意是為了要表現抒情，或者在高音的部分更有發揮的空間，然而也有為數眾多、並且相當著名的歌劇都不套用這個規矩。例如《唐喬望尼》主角是男低音；《卡門》是次女高音或是女中音；《馬克白》是男中音；而巴爾托克的《藍鬍子》也是男中音。


9.樂團的地位就是為歌劇角色伴奏的嗎？

樂團看起來好像好像是在為歌劇伴奏，但事實上，音樂的價值是整齣歌劇的核心。樂團所演出的音樂不演戲，就已經具備了戲劇的機能了。例如華格納所主張的「樂劇」（Music Drama），管絃樂是凌駕在所有演唱者之上的。他在歌劇中所架構的「主導動機」（Leit Motif），就是用特定的樂句，使用包括從兩個音到一整個樂句，來暗示劇情中出現的人物、個性、事件，甚至意念、愛情等等。因此，樂團的角色絕對不是只有伴奏而已，反之，音樂是居於歌劇的主導地位。


10.歌劇「音樂會形式」的表演是什麼意思呢？

一齣歌劇的上演，除了幕前幕後的成員之外，加上場地、舞台、燈光、道具、服裝、佈景等，所需要的花費是不僅相當龐大，且費時費工、複雜又繁瑣，因此有很多的歌劇變通的方法就是採用另外的形式來取代。「音樂會形式」（Concert Form）就是不演戲也不著戲服，只以音樂會的方式演唱。如此一來，便是將歌劇的欣賞集中在音樂的美，而省略了戲劇的部分。但即使是用音樂會的演出形式，在音樂上的內容卻都是一樣的。就像我們聽歌劇的CD一樣，依舊可以欣賞到音樂與歌劇演唱的美。

另外，常見的演出形式還有所謂的「複合式音樂會」（Semi Concert Form），就是有簡單的走位及燈光，但可穿著戲服或音樂會禮服表演。而「歌劇選粹」（Opera Higklights），就是在不同的歌劇中，選取受人喜愛的段落來演唱而不從頭唱完，觀眾可以一次欣賞很多歌劇好聽的選粹。