你是不是也與自己捉迷藏——讀楊宗翰《隱於詩》
《隱於詩》的作者楊宗翰在致力學界二十年編纂《台灣新詩史》後，終於回到創作者的行列，以詩句向世人傾吐星空下斑斕的秘密。
《隱於詩》分為五卷，加上期刊論文附卷，是一本又精實又輕盈的詩集——有學者的推究叩問，亦有詩人的逸興遄飛。而這也是此書的基調，在諸般現實之上，詩人往往點睛一筆，在酷冷異境嵌入詩意的雅興。我以為這也是種召魂，召喚不斷迷途的初衷，召喚從未忘懷亦無暇親近的「詩」。關於寫詩的恐懼，楊宗翰認為是「當屬一首詩的創作經發表後，其中真實作者（writer)、隱含作者（implied auther）、敘述者（narrtor）將如何被武斷連結、恣意聯想，最終導致『我』的無處可藏，
無路可出，甚至對一切無計可施。」是以在「詩」裡，三者合一抑或三位一體的概念，也許更能詮釋創作者的靈思境界。詩中凡有所感所想所行，都是出於本位的「我」，再無法讀取其他位址。「星為誰灑／路為誰凝」〈答案〉當楊宗翰寫詩之際，就不再為他人點亮星圖，選擇自己成為一顆恆星。
在【卷三】有誌之中，仍可窺見其身為學者的理路脈絡，〈SUBLIME，2000——遙寄林燿德〉：「誰用言語重組星空／卻被語言規矩成傷？」用問句指出內心的矛盾。如果學術是歸納作品的邏輯，那創作的思維無疑是打壞所有規矩。如此矛盾的關係，亦可見於〈哀樂二三〉：「瑪麗亞在十字架上／看我／落日鞭打著羊群／小鎮用炊煙／引燃了上天的裙帶」〈關係〉，造物者與被造者之間的符碼如何轉換，主權又該如何位移，是「詩」永恆的模糊地帶，我們永遠無法表明立場，甚至從一而終。
楊宗翰除了延續詩藝的傳統意象，在形式上也嘗試新的突破。【卷五】五行以十二首詩，在五行的規格裡抒情達意：「夜晚習慣戴墨鏡／抹黑與天的距離／是心情雕塑出風景／看芒草放牧／滿山星群」〈夜遊〉巧妙雙關「抹黑」一詞，形成失憶的路徑，而夜色黯然之中，白日青春的種種格局亦失去界線，足供詩人揮灑絢爛宇宙。
詩人「小隱隱於學，大隱隱於詩」的心志，留下斑斑詩句，隱然於市井之間，又渴望被看見，在某個時刻與我們寂寞的心神共振。而我們是不是為現實所困，在夜裡隱藏一些夢想的星子只供獨酌？
