一代大師的幽靈在青年男女旁行走《一一重構：楊德昌》遊記

招魂

2021年視與聽（Sight and Sound）雜誌，楊德昌的作品仍然在必看偉大電影的行列，並且在電影導演們的另一份名單中仍然存在(前一份名單有學者，影評，文化人的參與投票)可見其對電影工作者的影響力多麼久遠，這位至今有國際能見度的電影思想家1947年出生，2007年去世，比起另一位台灣國際導演，他的好友侯孝賢，楊德昌電影作品僅有七部又四分之一（因為其中一部是與其他三位導演的短片合輯），然而卻部部經典，令人深思不止。

今年，撞上開拓動漫祭還有週六小農市集，台北捷運圓山站一出站，我就看到了那高懸於人潮的廣告牌，彷彿笑看下方的年輕男女那樣，台北美術館的展覽廣告裡的楊德昌充滿活力。

他們是楊德昌作品裡最常出現的角色，因為年輕人才能感受到世界變化的脈動，在時代血液的流動中思考他們未成形的生命。

而實際上一路進入北美館後，我們也可以發現裡面年輕男女仍然不少，在那宛如曲折迷宮的開口，我們首先看到的是那與歷史大事兩排並陳的生平年表，走道盡頭則是楊德昌的照片投影片，與此正對的另一端，則是幼小楊德昌與其家人的全家福，這是由楊德昌最後一任妻子彭鎧立提供，事實上彭鎧立女士也在這次展覽裡擔任要角，儘管陷入與楊德昌一同創建的的鎧甲娛樂的公司財務糾紛，長期遠離台灣，這次她卻相當熱情的參與了此次規模盛大的楊德昌展覽規劃，因為許多楊德昌的私人物品還有相關文獻，都是由她提供給國家電影藝術中心（簡稱國影中心），而歷時三年，才促成了這次兩地（國影中與心籌劃2023/7/22（六）—10/22（日）的長期影展，而北美館也在同樣的時間範圍展出楊德昌的回顧展，雙方主視覺色彩一白一黑，可謂相互輝映）的大展覽，這在台灣展覽史上是很少見的規模，特別是這個展不是國外大導演，而是台灣導演的前提。

畢竟是楊德昌的歸國補辦大慶典，總得辦得熱鬧一點。

結構

此次楊德昌聯合大展基本上可以看做2017年楊德昌逝世十周年那一波回顧的後韻，當時《一一》這部電影首度在台上映，相關媒體也做了一系列報導，桃園電影節更有「十年再見楊德昌」的影展單元，並配合相關作品在台放映，因為楊德昌的作品生前在台灣票房大多不好（除了《海灘的一天》）稍微好些）這也讓他最後一部作品成了世界都看到，台灣看不到的獨特窘境。

一如往常歡迎世界各地朋友前來附上了英文，當然楊德昌自己也是在美國生活，並死於美國的人

或許這也是為什麼這次由其妻彭鎧立擔任顧問的《一一重構：楊德昌》，試圖用七個部分來呈現楊德昌的形象會如此的高大堅挺，七在西方是一個圓滿的數字，上帝創世花了七天，剩下的便是元素俱全後的內在鬥爭與再秩序化。

於是「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」這幾個主題，這次展覽無一不是在重新告訴觀眾，「台灣曾經有位這麼偉大的導演」，這種偉大來自於他無所不包的知識份子性格，他是個掌握一切的導演，但也是個外表老成的少年，他可以嚴肅的思考，然後再幽默的表達，他極度的西化，卻也對西方無浪漫想像，他展演女性，卻又不只女性視角，他有一百萬個夢想，但最終只留下一地星彩，楊德昌走得太早，不像好友侯孝賢能夠持續內斂，思考，在風格上深化出《刺客聶隱娘》這樣獨到雅緻（或許略少人味，更多的是融於虛構唐朝與天地）的作品，然而他的作品放在今日仍有值得我們凝視之處。

但是，如何凝視本身就是個問題，因為你的觀點會影響你的凝視，就像瞎子摸象，摸再久也只是各執一詞。

青年楊德昌的思考模樣有些喜感

大家拿手機在拍什麼你要走過去才知道，大家看什麼呢？

原來是楊導的黑膠收藏

七個主題，一個單向的迷宮，楊德昌展覽的布局很針對觀看者，