【觀察角56】
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美的視野
「台北國家攝影文化中心」舉辦了名為「比喻之光：比喻．隱喻——逐光追影及它義」的攝影展。這次展覽的作品，垮越近一甲子的時光，許多攝影名家的經典作品都呈現在觀展者眼前。從上世紀五○年代單眼底片機的黑白相片，到今日的數位相機加科技沖洗合成技術，這些作品都是高水準呈現出其美的視野。
我個人雖然認為黑白相片最能表現光影奇妙的圖像藝術，但多元材質多元媒介的攝影作品，也能令我驚嘆。就如楊世毅二○二一年的作品〈繁花盛開的祝福〉，用色彩與縮時攝影現出太陽與月亮的光透過窗花與陰影，比喻了光影共作天地之大美。我用手機攝影了它變化的過程，感動於其精美的創作。
吸引我注目良久的，是周鑫泉一九七三年黑白照片〈自修功課〉。狀似在鄉下四合院，大家族小孩成群吵雜，三姑六婆閒聊（可以想像地），近午的陽光自上灑下，光束集中在單獨站在一旁、背靠牆壁看書的少女。以光的角度，女孩的臉應該是陰暗不清的，但就是巧妙地，書的白色頁面成為打光板，將光線柔和投射到女孩臉龐。就是這樣的光，將少女眼神的靈光烘托出來，看到了這幅影像的靈性之美。從攝影技巧而言，這張作品是上乘水準，但就隱喻而言，它是鬧中取靜、特立獨行、內心的昇華，讓女孩成為俗世中聖女。
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在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
透過Joy介紹的新城照相館，這篇文章記錄了作者如何因為Joy的熱情而從生活中的不愉快中活回當下。Joy透過她對於這裡歷史的熱愛與對於照相術的熱情，逐漸改變了作者的心情，讓這間百年歷史的房屋充滿了愛與溫暖。
攝影師透過紋理玻璃拍下的植物影像，呈現出魔幻般的視覺效果，讓人感受到動態、溫度、時間和情緒的多樣面貌，充滿意想不到的美。
愉悅，這場展覽套票購入許久，雖工作與家庭忙碌，仍心繫展覽，渴望一窺莫內於《光》的創作，終於，我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中，很多的畫作，都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌，甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是，因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過
在模糊的照片色調中，自然景觀或抽象畫的輪廓逐漸顯現。在這種含糊的景象中，我們可以想像這是一刻由珍所捕捉的，她的攝影常探討生活和情感的深刻細微之處。珍站在小鎮的邊緣，手持相機，凝視著眼前跳動的豐富色彩。
珍一直被那些刻畫在歲月臉上的故事所吸引，被長者平靜的凝視所吸引。作為一名攝影師，她試圖捕捉這些故事，將那些流露出一生豐富經歷的瞬間表情定格下來。在一個清爽的秋日早晨，當她漫步於當地農夫市集的繁忙小道時，一位眼睛閃爍著、面帶和藹微笑的老年婦女吸引了珍的注意。
在傍晚溫柔的光芒中，珍透過她心愛的古董相機觀察那張激發她最新一系列肖像畫的和藹臉龐。這位老人家眼睛透過厚厚的眼鏡看來充滿智慧，似乎承載著過去幾十年的故事，他臉上的每一道皺紋都證明了他充實的一生。他的目光柔和而深邃，仿佛能透過鏡頭直視珍的靈魂，無需言語便理解她的藝術追求。
妳有想過在幾歲時回望自己的過去嗎？再進一步問，妳會想用什麼方法觀賞自己呢？很幸運，我在花蓮好地下藝術空間看到這場精心設計的攝影展「生之流動，靜之幻光」。攝影工作者羅惠瑜老師在與策展人侯鵬暉老師的合作下，完成這場精彩攝影策展。
最豐富的色彩誕在藝術家心中，要從黯淡日常的反覆筆觸裡提煉... 萃取最精湛最有果效的色澤與透度。
靜物攝影的概念有點像靜物寫生，
構圖、光線、色彩、風格的經營是相似的。
採光方面分為現場環境光（如窗戶邊的自然光）
以及人工光源造景（利用閃燈、持續光等工具），
有些喜歡使用自然光拍美食的攝影師就屬於環境光源利用，
這概念有點像利用光線寫生。
當拍照現場沒有適合又好看的光源時，
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