如果問我會想再去一次巴黎的哪個地方，我可能會說是孚日廣場吧。這就像是如果我有機會再去一次紐約，中央公園會是我的二訪之地。
下午一點，人們在草皮上，慵懶地看書、曬太陽。很單純，沒有大費周章的野餐墊和擺設，就只是愜意地聊聊日常。若撇開佔地面積不說，孚日廣場和紐約中央公園的最大不同是：孚日廣場是被 17 世紀如夢似醉的尊貴建築圍繞，而紐約中央公園是被各種前衛設計的摩天大樓包圍。
Place des Vosges 孚日廣場的部分樣貌
在巴黎的獨旅當中，去了兩間美術館， 分別是 Lourve Museum 羅浮宮，和 The Centre Pompidou 龐比度。這兩間美術館可以說是光譜的兩端，一端展 19 世紀前的古典藝術，和公元前 3000 年前的古埃及文明等，另一端則是展 20 世紀後的當代藝術。
羅浮宮
羅浮宮
而在我貧瘠的美術館經驗，Pompidiu 就這樣成為了我當代藝術美術館的初體驗。對我來說，相較於古典藝術，當代藝術更加吸引我。因為它展的不單單是藝術家所處的時空背景（像是宗教、人物、歷史或靜物臨摹等），當代藝術更多是呈現藝術家的哲學理念、對事物的反思，或是拋開邏輯，用抽象或超現實，重組他所感官的世界。
龐比度
Pompidou 讓我最印象深刻的作品是〈Invisible〉。一開始，看到的是一台黑色復古投影機，但，怎麼一台投影機是命名為「不可見」呢？這讓我感了興趣，於是我走向前，看貼在牆壁上的註解小方塊，再移動到投影機的四周觀望，接著一瞬間，我低頭看向投影機投射在我身上的內容，寫著：「VISIBLE」。Wow，這位義大利藝術家 Giovanni Anselmo 完美地定義什麼叫「不可見」的藝術作品。因為投影機投射的位置，並非牆上或地板，而是在你必須經過它前方，才會「看見」那「不可見」的「可見」。
Invisible but visible
雞皮疙瘩。 而羅浮宮的建築本身，就是一樁世紀之作。特地比較了日與夜的羅浮宮，個人偏好白天的景色。鐵腿走了整整 5 個小時，最不值回票價的，就是〈蒙娜麗莎的微笑〉。好不容易從最後一排輪到第一排，抱著一個得好好近距離欣賞各個角度畫作的期待，結果到了第一排，和世紀女神的距離竟隔了約 8 人之遠，而且手機還得放大兩倍，才能拍到像是站在前方觀賞的樣子。火速按了 3-4 張快門後，我就像是在視力檢查，吃力地遙望蒙娜麗莎，害我分不清楚她是在對我微笑還是冷笑。接著不到一分鐘，我就被工作人員請示離開了。
萬人瘋睹的世紀女神
比視力檢查還遠的觀賞距離
？？？？？ 沒了嗎？ 好吧。
藝術的展演 可以是一種精神，一種風格 你與生命中相遇的每個人 就像是你與上萬件館藏作品之間的關係 與你有共鳴的 只會是其中的一小部分 那些 怎麼看都看不懂的錯過也罷 那些 似懂非懂的無須去批評什麼 而那些 你深深地被啟發、觸動的 或許是他們的智慧、做事態度 也或許是他們的歷練、人格魅力 你之所以被吸引 不僅僅是因為他們的成功 而是他們如何一次又一次的 披荊斬棘，放膽去做 他們不是藝術家 但是他們用骨子裡的強悍 和流在他們血液裡的自信與堅定 去實踐 活著的藝術 --- 0817-0823, 2023
