「寫小說的比讀小說的人多」是真的嗎？

　　前言：原文可在PENANA上找到，是我在蕉園上點閱率最高的系列文。雖然說教了好幾篇，但本人的小說作品從未得到什麼實質的肯定（得獎OR出版），自己也沒有去驗證，僅憑多年來的直覺與經驗寫的，並不一定是正理。

　　內文修正了一些，因為有些內容是根據蕉園內的作品而寫。

　　正文開始：

　　我從小學五、六年級開始會在筆記本上寫故事跟同學分享。國、高中時期都有參與校刊的小說投稿和校際比賽。當時會在痞客幫和一些論壇連載小說，也大過膽投稿過比賽。(全都不是用現在這個筆名，所以找不到是正常的XD）大學到現在開始在網路和自己的電腦裡存稿寫作，也有固定的小圈圈相互交流切磋。

　　我對自己的寫作定位是「輕小說」和「大眾文學」，對自己的期許是各種類型定位都寫過一遍，例如目前在案上的情色小說、奇幻文學、推理小說、歷史小說、科幻小說等，都有大綱跟進度在執行。

　　過去曾有一句話非常流行「寫小說的比讀小說的多」，是不是這樣呢？

　　嚴格來說這句話一半對，一半錯。對的部分在於讀小說的人很容易就會竄起「想要寫作」的動機，甚至現在只要看到輕小說改編的動畫也會竄起想寫小說的心情，甚至有些大膽的創作者直接寄小說給出版社問「什麼時候可以動畫化？」。

　　其實，有這樣的心態非常正常，就像小時候看柯南就會有想當偵探的念頭、看中華一番就會想當廚師、看醫龍就會想當外科醫生等等，無可厚非。

　　接下來要談錯的部分，要知道大多數人都只是「想」和「嚮往」，所以「寫小說的比讀小說的多」這句話精確來說是「想寫小說的比真的在寫小說的多」。

　　小說家九把刀曾舉過一個例子：一名書法家去演講，提問環節有人問「如何成為一個書法家？」，書法家不疾不徐回答「先從挑筆開始」，觀眾繼續追問「然後呢？」、「握筆磨墨」、「然後呢？」、「臨摹」……等等。最後書法家不耐煩地說了一句：「真的想當書法家的人早就開始行動了，哪可能問這些基本到不行的問題？」

　　對，給各位想寫小說的人第一條建議：「你是想當作家，還是想寫小說？」

　　如果你想清楚了，我們可以進入下一個階段：

　　「盤點與定位」

　　何謂「盤點」？又何謂「定位」？

　　如果你是一個喜好閱讀與寫作的人，你必須有意識地知道「自己喜歡什麼」和「自己會寫什麼」？你可能喜歡某些類型文學、喜歡某些作家、喜歡某種寫作形式－－但「喜歡」和「會寫」只是有親近性的兩件事，例如我很喜歡讀推理小說，尤其無犯罪推理，但真要我下筆寫，我寫不出來。我擅長的是奇幻文學類型的長程布局，例如能力、國家、種族、政治、情感之間的互動，這才是我小說的看點－－當然，還有一個原因是我是讀歷史學出身的，歷史學的訓練激發了我這方面的寫作能力－－所以喜歡讀什麼小說不一定就會寫什麼，你的出身、成長、興趣、觀點、知識類型、崇拜對象都可能成為你寫作的基本元素。

　　有志於寫作的人請記得冷靜分析自己喜歡的事物，並把他拆解開。例如我很喜歡九把刀的《殺手》系列，因為他把文字化成了電影般的「鏡頭」，這件事對我的寫作影響很大，從此我寫作都是從「鏡頭」出發，我腦海中是畫面的編排，而不是文字和暗示的編排。

　　請記得，作家和讀者不一樣的地方就是，他們說得出自己「為什麼喜歡某部作品」，而且不單純只是「男主很帥」、「女主很婆」、「神作」這樣的評論，而是從人物設定、背景、劇情轉折、畫面刺點等方向下手；反之，他們也說得出「為什麼討厭某部作品」（例如當年我網誌最高流量的文章是討論為什麼我討厭《刀劍神域》，比小說流量高出好幾倍ＱＱ）。

　　當初我自己的練習是，把認為好看的電影、戲劇、動漫畫、小說都寫成一篇篇評論，剛開始一定都青澀，但跟所有事情一樣，你要會、要精通，就得榨乾腦袋練習。

　　「盤點」與「定位」最大的好處就是能夠規劃自己的寫作藍圖。例如自己適合寫什麼、優勢和特點在哪、在哪個平台發表、甚至要怎麼出道都是。

　　接下來，你就會發現一個令人沮喪的事實：你枯竭了，沒有自己所想像的有才華。

　　正式進入寫作階段，你很尷尬地完成很破的劇情（甚至沒辦法完成），人設單薄、背景呆板、台詞棒讀、錯別字跟標點亂用被笑，絞盡腦汁生出評論也只比別人多兩句話等等。

　　這也是「寫小說的比讀小說的多」這句話的陷阱所在，這句話沒告訴你的後話是：你想寫，就得多讀，而且轉換效率極低，你可能讀十本書不見得能生出一行字。

　　現在來到我的第三條建議：「伸出你的觸手」。

　　吳明益老師曾有一句話：「我不跟只讀小說的人聊天。」（可能網路上查不到，因為這是大學老師們聊天時講的）

　　這句話很有深意，吳明益老師是優秀的小說家，為何排斥「只讀小說」的人呢？其　實這句話也點出多數人踏入的陷阱：以為小說的問題只能在小說裡找到。

　　我見過很多創作人，大量吸收小說和小說寫作書，品味超群，但就像被某種限制器捆住一樣，很容易就老狗玩不出新把戲，自己把自己內捲死了。

　　請記住一句話：某個領域的問題可能在別的領域才有解答。

　　我父親曾講過一個有趣的故事，他是機械工程師，某次一群工程師想針對某機具的零件，設計出一條可以自動排除瑕疵品的產線，花了幾百萬投資，最後成效差強人意。結果一位五金行老師傅看了一下，直接說這個零件的瑕疵品重量和正品有落差，你們就找台電風扇吹一吹，飛出去的就是瑕疵品了。

　　沒錯，你在小說寫作領域鑽牛角尖的問題，可能在電影、戲劇、遊戲、音樂、歷史，甚至科學都有機會獲得解答。所以每次我寫作遇到瓶頸，我都會暫時放下鍵盤，看一齣電影、讀一段史普書、打一下遊戲（建議有志寫作的大家，真的要好好品鑑單機遊戲，不要再浪費時間在手遊和ＰＶＰ遊戲上了）、跟一下時事，瓶頸就沒頭沒腦地突破了。

　　多伸觸手還有一個好處是：你不怕沒東西寫。

　　很多創作者寫出來的東西單薄，是因為只有一種角度，這裡的「角度」不單只是角色視角，還包括描寫的方向。例如有人會寫「桌子」，但桌子的紋路、色澤、氣味卻不會寫；有人只會寫巨乳美少女，但美少女除了發嗲賣肉之外，興趣、愛好、價值觀、習慣性的小動作等全都扁平到不行，甚至直接略過不寫，這也讓小說喪失畫面感和投入感，不只質不行，量也不行。為何有的人能夠洋洋灑灑每天言之有物幾千字？有的人卻是要他擠五百字都像要他的命？決定的關鍵就在這裡－－你有沒有充分利用你的觸手？

　　最後一條建議，最簡單也是最困難：坐下來，寫！

　　這是某本寫作書的某章節標題ＸＤ，來自某位作家的建議。

　　《黑鏡》的編劇曾被問「您是怎麼想出這麼多有趣的劇情？」，該編劇只回答：「找個壯漢，付他時薪，要他在旁邊看著你寫，字數在時間內沒有達標，就打斷你的腿。」

　　幾乎每本寫作書都會強調持之以恆的重要性，每一位作家都會分享自己要求自己的進度為何。例如九把刀一天五千字，（記得）作家水泉也是一天五千字，我自己大約是兩千到五千之間，有時狀態不好會掉到一千多。甚至網路寫手「沒力史翠普」也說「一天就算一百字，一年也有三萬多字。」

　　重點就是持續，不只是寫作，就連YT們也會反覆強調持續出片的重要性，因為你根本不知道你哪時會「被人看見」，你不持續輸出，就會被時間和人類固有的短期記憶給淹沒。同時，持續寫作也是練習，沒有任何紙上談兵比得過實戰，只有實戰才有真正進步的機會。

　　事實上，「寫小說的比讀小說的人多」這句話之所以會成立，就在於寫作是一件門檻低的行為，只要有紙筆（我國中前都是紙上作業的喔）或一台堪用的電腦就可以開始。但因為門檻低，所以很多人都誤以為很容易，可看完這篇文，你會覺得容易嗎？ＸＤ

　　相對地，因為門檻低，也意味著很好放棄，很多人遇到上述的許多問題，就放棄不寫，或只是一直「想」當作家，「想」太多，就是不肯坐下來寫個字。當然，也有更多人寫得不怎麼樣，卻欠缺自覺，憤世嫉俗地認為這個社會不懂自己，持續地原地踏步。

　　無論如何，只要你願意寫作，你持續，就能超越那些中途下車的人；你自謙、懂得　　　　自我充實和鍛鍊的人，就可以甩開憤世嫉俗的人一大段距離。

　　請記得：只要持續，你就會超過越來越多的人。

　　2024補充：

　　平台同事「夏目」（因為完全沒和他交流過，所以不敢稱朋友），有在其文中說明：所謂的「太多」可以是指對台灣出版社而言，「想要創作的人太多」。

　　文友「夜臨」則有在其書評提到：持續不等於有效，如果沒有下功夫去學習和改善，仍舊屬於無用功和原地踏步。

　　由於本文當初是率性而寫，沒有發展成整個系列的野心，後續輸出完全是意外。如今回頭來看，本篇文算系列的「綱要」，後續文皆對文中內容有相關論證。