最後想告訴自己, 因為每一次機來臨的時刻都是如此驚喜呀!不強求、放輕鬆,繼續邁進!我很强大,即便我仍是無名之辈,但我很認真的 在當下每個時刻。
上一堂課跟學員細說了關於演員心靈世界,而心靈世界是什麼?怎麼產生?
打從我當下一刻請演員開始想像時,那一切複雜又精密的生命齒輪就開始運轉,我從『想像』產生的豐富內涵到如何與身體與表演一起同步發生,學員到驚奇與那更多不可思議的自己,情緒逕自有主動性且豐富的流動,在這堂課裡,學員有更多主動性對自我探索與看見,充滿新奇與不在被評斷的表演裡,發展出自我獨特性。
我明白學員開始練習時會有很多不同的方式穿插的,似乎在表演過程很干擾也在尋求一個正確的表演方向。
我只說:表演課裡,開發表演濳能、能量、無盡表演能力,這是學員第一目標,我們可以一起培養出對於表演的深度與專業的觀察,但不是在我這裡跟你說如何表演才是對,因為在業界導演們都有各自對於表演的想像與摽準。
把你是演員這身份磨練好,但是聖希我絕對有能力讓你成為獨特的演員。
許多人認為,在表演中沒有說話就是默劇,而默劇演員的肢體訓練、感官表達和節奏設計是否就是這堂課的重點?對我而言,非語言性的表演訓練遠不止於此。我更注重的是那些細膩且極為抽象的情緒訓練,這些情緒往往難以用語言描述。
在影像表演的訓練中,我們不僅關注肢體、表情和動作,還有情緒的表達。然而,真正的挑戰在於開發學員的心靈世界,並用更高層次的語彙與他們溝通表演的內涵。這不僅僅是技術的訓練,更是心靈的探索和情感的深度挖掘。
總之,非語言性表演的訓練需要我們突破表面的肢體和表情,深入到情緒和心靈的層面,這樣才能真正提升學員的表演能力。
內在動能是演員的能量源泉,它驅動著舞台或鏡頭前的表現。這種持久的內在能量讓演員在表演中保持高度專注和激情。
內在動力則源自演員內心深處的渴望和目標,推動他們不斷追求更高的表演境界。它與心理層面密切相關,是自我提升和追求卓越的驅動力。
我們可以將內在動力(演員的心靈世界)視為智慧、意志、情感的三位一體。這三者互相依存、同時活動、互為因果,無法分開。當其中一個被激發,其他兩個也會隨之響應。
正是這種內在動力造就了每個演員獨特的創作個性,進而發展出角色的不同質感。尤其有趣的是直覺性情感創造。表演的直覺性是一個複雜而深奧的概念,它融合了演員的感覺、知覺和經驗,形成一種即時的、非理性的判斷和反應能力。
這種直覺性不僅豐富了表演,也讓每個演員的詮釋變得獨一無二,為角色創造注入了生命力和真實感。
我認為,真正的好表演並不是簡單地哭、鬧或大叫,而是能夠讓觀眾看見演員心靈深處所創造出的角色,那份獨特且無可取代的真誠,這才是好表演的真諦。
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