撰文：馬千惠
高雄市政府文化局提供
什麼是VFX？觀眾在螢幕上看到哥吉拉破海而來的強力震撼、女鬼的漂亮飛踢，乃至一場警匪追逐戰及棒球場裡搖旗吶喊的球迷們……這些畫面，無處不是VFX──視覺特效。如今電影影像中華麗的鏡頭，不僅有演員與導演的心血實拍，背後更有一群熱血又全力支持的視覺特效後製團隊，雙雙攜手合作，在小小的攝影棚中，展現上天入地般的鏡頭效果魔法。由三位特效職人──主持人松永孝治、《哥吉拉-1.0》特效總監澀谷紀世子與《鬼才之道》特效總監郭憲聰一同對談，不僅收穫豐盛的知識饗宴，更對這原本陌生的職業更了解了一些。
作為亞洲第一部收獲奧斯卡金像獎的電影，《哥吉拉-1.0》的成就無疑為亞洲同業們打了一劑強心針。負責《哥吉拉-1.0》特效的團隊──白組，擔任特效總監的澀谷紀世子與我們分享日本影人們在聽到這項消息時的歡欣鼓舞，以及在拍攝時，鏡頭上看到波瀾壯闊的開戰前場景，滿是人群的碼頭，其實是在30平方米的攝影棚裡創造出來的鏡頭魔法。結合實際拍攝與後製的視覺特效，創造出無與倫比的觀影體驗。更讓人難以想像的是，那些看起來浩大的場面與緊張的鏡頭，竟然只是在小攝影棚中實際拍攝，甚至因為沒有液壓升降機械設備，只好使用人力來創造效果。後製團隊們不僅是專才，更是通才，也因此才能以好萊塢大片十分之一的預算，創造出膾炙人口的《哥吉拉-1.0》。與山崎貴導演合作過許多作品，澀谷紀世子謙虛的說：「好的作品不僅僅是技術的結合，更是創意和團隊合作的結晶。」可惜的是在台灣，《哥吉拉-1.0》沒有上院線，而是直接上串流，如今在家裡也能看到哥吉拉荒神一般的巨大形像，感受到那破空而來的兇猛威力。主持人松永孝治──過去曾是NHK的特效總監──與現場觀眾分享關於《哥吉拉-1.0》拍攝時的趣事：當時原本他也參與了電影其中一幕的臨演拍攝，當時角色必須一直奔跑，他便在家裡練習了好久。結果開拍時遇到下雨，劇組等待許久，最後只好取消拍攝。「原本我也是驚慌群眾中的一人啊。」他忍不住感嘆：「天氣是我們最大的敵人。」
《哥吉拉-1.0》預告片，在預告片段第一個鏡頭中，殘破的和光百貨，便能感受到視覺效果的震撼。
近日話題電影《鬼才之道》的特效總監郭憲聰，曾以《返校》、《消失的情人節》蟬連金馬獎「最佳視覺效果」，在對談時也與觀眾分享許多，包括從年輕入行時想要炫技，到現在慢慢發現其實視覺效果在工作中，不僅有電腦工作，更要與現場團隊交流溝通。在一般人想像中只對著電腦工作的視覺效果設計師，其實最好在實拍時也要在現場，與導演溝通之外，還必須勘查現場的各種地形及光影變化，才可能做出栩栩如生的效果。他與澀谷紀世子一致認同在電影拍攝時，大家必須有共識的重要性。
《鬼才之道》預告片。鮮血噴飛的墜樓片段，魄力十足，既好笑又恐怖。是一部不能錯過的恐怖喜劇。
三人也聊到台日片場不同的習慣：日本方常為找出共識而不停開會，台灣方一開始雖覺得不太習慣，卻發現這對一起工作的大家凝聚共識相當重要；片場吃飯能凝聚工作力，如果遇到認真的生活製片，天天找不同的特產，讓大家在工作時動力十足。澀谷紀世子還提到在《哥吉拉-1.0》舉辦工作人員試片時，參與的人們看完後都帶著笑意走出試片室。三人的對談不僅是職人之間的談話，更是有著相同經驗的人們在交流。
但說起職業的未來，澀谷紀世子相當希望透過《哥吉拉-1.0》得到奧斯卡獎，來吸引更多年輕人加入這個業界。畢竟有新血進入，才能生生不息。郭憲聰也認同這點，也希望能提升產業環境，讓台灣年輕人的未來工作，除了台積電，有更多選擇。
如同澀谷紀世子在對談時提到的那句話：「我想，能從創作中找到樂趣，才是長久的生存之道」，雖然新的技術一直出現，但電影始終存在。如果能在自己的創作中找到樂趣，那麼便能讓人在這個業界找到生存下去的意義。
