2024年9月，美國合成媒體藝術家Jason M. Allen因其AI生成作品《Theatre D'opera Spatial》未能獲得版權保護，向美國版權局提起訴訟。此事件不僅成為藝術界熱議的焦點，也揭開了AI生成作品版權歸屬問題的複雜面紗，反映了傳統版權法律與新興創作方式的衝突。
事件背景：AI生成作品的版權困局
Allen的《Theatre D'opera Spatial》於2022年贏得科羅拉多州博覽會數位藝術類首獎。然而，當他在2023年向美國版權局申請版權保護時，該申請被駁回。版權局認為該作品幾乎完全由AI工具Midjourney生成，未達到人類原創性的要求。
Allen指出，作品的創作過程並非簡單地輸入提示詞。他花費超過100小時反覆優化提示，並使用了600多組提示詞，結合Adobe Photoshop與Gigapixel AI進行修改。他認為，這種投入應被視為人類創作的一部分，並對版權局的評估標準提出質疑。他擔心，現有標準會加劇藝術家與版權局間的矛盾，甚至威脅到創作者的正當權益。法律角度：AI時代的版權挑戰
美國版權法要求，作品的版權需基於人類創作，而AI生成內容被視為缺乏“創作者身份”。類似案例中，2023年美國聯邦法官裁定，由AI系統Creativity Machines生成的作品不具版權資格。這說明在純AI生成作品的情況下，版權主張面臨較大挑戰。
然而，Allen的案件聚焦於人類與AI合作創作的模糊地帶。他主張，優化提示詞的過程本質上是創意的體現，應被認可為創作行為。如果訴訟成功，可能推動版權法更新，以適應AI創作的特性；但若失敗，則可能讓AI創作者對未來失去信心。
各方觀點：科技與藝術的博弈
Allen的訴訟反映了AI生成作品在全球範圍內的爭議。美國版權局強調作品需具備顯著人類創作元素，而Allen則認為，AI是藝術工具的一部分，創意的價值應該超越創作方式。中國和歐盟等地也在探索類似議題，如中國北京法院認定，AI生成圖片的版權屬於提示詞的輸入者，這種認定為解決此類糾紛提供了一種可能方向。
一些藝術家擔憂，AI生成作品會削弱傳統藝術的市場地位，甚至影響整個創作生態。而支持者則認為，AI是激發創意的工具，應鼓勵其與藝術的結合，並建立更清晰的法律框架保障創作者權益。
未來展望：AI版權的規範與平衡
Allen的案件為AI藝術品版權的法律定義樹立了重要先例。在AI技術快速進步的背景下，法律如何平衡人類創作者與AI工具的角色成為關鍵課題。專家指出，未來的版權法可能需要引入更靈活的標準，以鼓勵創新同時保障公平競爭。
無論訴訟結果如何，此案都將深遠影響藝術與科技的融合方向，也為全球AI創作的法律規範提供重要參考。
