粉色房間是女孩們暗中探索、接觸彼此的親密空間,感受著長睫毛刷著眼睛的癢感,這遊戲使她們忍不住笑了出聲,「真想咬這臉頰!」戳著臉、想靠近對方的心情,原來是如此難能可貴;羽球場上則是女孩們另一個拋去身分、平等對視的空間,感受揮拍擊球的力道,即使球拍不是自己的,而是對方借的也甘願,整座球場就此紀錄下女孩們的成長。電影《平行青春的我們》細膩呈現女孩們「摸索愛」的過程,讓觀眾也去反思自己想成為怎麼樣的大人。片中有著「GL」的同性戀愛元素,這是小安與阿貞共同意識到的情感,卻在一吻之後變了調,阿貞無法確定這種感覺就是愛情,而這份困惑則讓暗戀著她的小安感到傷心受挫,因為在她的認知裡,和喜歡的人接吻不應該感到疑惑,還會心跳加速。於是兩名少女藉由帥警察阿東這個新加入的「大人」角色,來驗證她們對彼此的情感,卻也因此產生了誤會。
全片透過大人的角色來談泰國普遍存在的「階級意識」,阿貞的母親寧姨是名相當刻薄的房東,每當寧姨到小安家向她媽媽要房租時,阿貞都會出來說話幫忙緩頰,小安母親則在失去警察丈夫後開始沈迷賭博,把燙衣服和照顧弟妹的工作全都丟給大女兒小安來做。小安與阿貞的言談中,也可看出她們倆截然不同的金錢價值觀,小安之所以斤斤計較於每天回家的車資,就是因為家境貧困所致,父親死後,她們家也籠罩在隨時會被趕出警察公寓的恐懼當中。「能贏過錢的就是愛。」為此小安從未向阿貞收取費用,願意免費教她英文、給她吃東西填飽肚子。當她在面對阿貞可能喜歡阿東時,她才意識到原來「有錢人才配擁有愛情」,而自己所剩的選項不是去當警察就此保住公寓的資格,另一個選項則得嫁給同樣貧窮的好警察阿東(片中阿東更從女兒口中得知前妻嫌棄他沒有錢)。兩個女孩分屬在不同棟公寓,早已預示了她們注定「分手」的未來。諷刺的是寧姨急欲討錢的背後主因,是因為她得知了丈夫出軌,她才會極力想拿回錢到郊區買棟新房子,為的是不讓丈夫繼續把母女倆丟在老舊的公寓。
「咖啡還是我?」
「當然選你。」
不考慮錢的話,小安的夢想是成為一名「空姐」,於是阿貞為她套上鄰居的銀行員制服,圍上絲巾再添加一頂紙船做的帽子,小安在鏡子前就成了空姐的樣貌,她們更是興奮地合影留念。片中小安用流利的英文與外國遊客對答,這名觀光客正巧與最要好的朋友到泰國「壯遊」,她也順勢邀請小安未來去舊金山找她們。而小安之所以擁有空姐夢,因為她想逃離這個困住她的公寓,貧窮的家庭經濟狀況以及沒有能力撫養孩子的母親,母親更是禁止她拋棄家人,去當不切實際的空服員。阿貞手中的球拍網格彷彿成了監獄鐵條,困住了天空中剛起飛的飛機,那架飛機正是小安夢想搭乘的班機,因此她們約定好,如果未來有一天她們在飛機上偶遇,小安要帶著阿貞到頭等艙去。
小安想逃離原生家庭的心情,阿貞也多少能夠同理這處境。她們夜間慢跑的終點,在河畔望著燈光閃爍的觀光船經過,羨慕著船上的人能夠自由離開此地,隨著這艘船駛向遠方,兩個女孩從不知道船的盡頭會到何處,她們認識的年輕警察阿東,決定開車戴她們沿岸跟船,她們也因此得以見到這艘船的「迴轉處」。然而,如此美妙的一刻,卻也是這對從小一起長大的密友人生的轉捩點。當她們真正牽手登船時,她們的未來早已各有所往,因此當她們「閉上眼睛」,這個舉動看似能讓整艘船永遠不必靠岸而繼續開下去,睜開眼後卻只剩下阿貞送給小安的戒指,這枚戒指足以破解小安一家交不出房租困難的鑰匙,小安卻選擇暗中離開,電影保留了小安生死未卜的懸念,私心祈禱小安不是落入河裡失蹤喪命,而是獨自成功逃家,未來將在某一天與阿貞重逢,唯一不變的是,永遠不會忘了她。
《借來的100天》泰國女導演吉拉薩亞翁蘇丁,她的新片《平行青春的我們》正是改編自她真實的人生經歷,導演就是在警察公寓長大。觀賞電影《平行青春的我們》,讓我想起了韓國新生代女導演金寶拉的高分首作《我們與愛的距離》,電影都捕捉了女孩之間細微的距離變化,都是現代新女性電影的驚喜之作,愛極了《平行青春的我們》透過光影色調營造出的氛圍,讓觀眾更能夠輕易認清女孩們內心的距離,暖色至冷色的交錯編排足以代表她們的成長,《平行青春的我們》更是試圖抓取那隨風飛出的絲巾,也代表著女孩們對自由的嚮往。觀眾如我則從中品嚐著冰淇淋般的愛戀,喝著古早味甜湯卻帶著菸與酒的苦澀,導演彷彿透過這部作品向全世界的觀眾精神喊話:「你絕對做得到!」原來這樣被信任的感覺,能夠支撐我們活下去的動力。兩位女主演Earn與Fairy更是大放異彩,散發著曖昧的火花實在讓人難忘,謝謝妳們做到了!我在《平行青春的我們》中得到了撫慰人心的溫暖力量,在束縛中找到值得珍視的美麗寶藏,願每個人終能脫離惡性循環。
🎶必聽主題曲:#郭家瑋 《#醒來發現你不在》
💖感謝 #仲業文創 的邀請
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