《璀璨女人夢》：在混亂中起舞，在身份間掙扎｜電影口袋餅｜觀影札記

《璀璨女人夢》無疑是近年來最奇特、也最具爭議性的電影之一。該片在第77屆坎城影展斬獲評審團大獎與最佳女演員獎，並於第97屆奧斯卡狂攬十三項提名，成為當屆入圍數量最多的作品。然而，儘管獲得學院與影展的高度肯定，它卻飽受猛烈抨擊，被部分觀者斥為「最糟糕的奧斯卡入圍作品」。一部電影能同時收穫如此極端的評價，無疑引人深思，它究竟是令人驚嘆的藝術創舉，還是對傳統敘事的過度挑戰？它真的如此不堪，抑或是因其獨特性而衝擊了主流審美？

▌狂亂與失序的歌舞表演

在《璀璨女人夢》中，歌舞場景不僅作為娛樂性點綴，更是一種極端、失序且大膽的敘事手法。我特別欣賞該片對歌舞元素的運用，在此，歌舞不屬於秩序，而是奔向混沌；它不營造歡愉，而是撕裂內心最深沉的裂縫。角色們在慈善晚宴、醫院、傳統市場等場景中肆意舞動，並以歇斯底里的方式歌唱，他們在癲狂舞步中尋覓自由，在刺耳旋律中釋放壓抑。歌舞元素不再是華麗的包裝形式，而是情感的直接外化，甚至成為無法抑制的精神發洩。

除此之外，這些張揚的音樂與舞蹈，也巧妙地削解了現實的沉重感。該片觸及多項社會議題，卻藉由狂放不羈的歌舞演出，在批判與戲劇化表現之間取得了一種微妙的平衡。觀者在觀賞時，不僅能感受到社會的荒誕與不堪，也能在這場混沌狂潮中，透過角色的肢體、聲音，深切體驗他們所歷經的顛簸與扭曲。

▌ 改變身分，能否改變靈魂？

該片的核心議題之一，即在於探討主角Manitas在完成變性手術後，究竟改變了什麼？對她而言，變性並非單純源自對女性身份的嚮往，反而更像是一場自我放逐，一場試圖擺脫過往幽暗歲月的重生。然而，外在的蛻變是否足以洗滌內在的靈魂？這是影片拋向觀者的一個疑問。當Manitas成為Emilia，她似乎終於迎來救贖，獲得了嶄新的自我，然而，當她得知妻子與孩子即將離去，卻本能地回歸過往的行為模式，試圖以黑幫時期的暴力手段操控局勢，渴望藉由金錢與權力左右他人。改變身份，能否真正重塑靈魂？抑或靈魂早已被過往的經歷與環境雕琢，本質依舊未曾動搖？

「你可以改變你的身體，但不能改變你的靈魂。」

Emilia渴望藉由女性軀體獲得新生，卻仍受困於過去的枷鎖之中。性別可以更迭，身份可以重塑，但曾經塑造自身的軌跡，並不會因外在的轉變而煙消雲散。她試圖透過慈善事業證明自己的重生，藉由榮耀與社會認可來填補內心裂隙。媒體也公開宣告Manitas已經死去，彷彿舊我就此隕滅。然而這樣的切割並未真正讓她擺脫昔日的影子。Emilia仍然攜帶著Manitas的強硬與控制欲，即便身份已然轉換，靈魂依舊深埋在那些塑造她的習慣、行為模式與價值觀之中。她依然無法放下自己的妻兒，依然渴望以過往的方式掌控命運。那些沉積於內心的印記，並未隨著手術的完成而消散，反而在新身份之下悄然滋長，讓她始終遊離於舊我與新我之間，不斷撕扯、掙扎，無法達成真正的和解。這場關於身份認同、情感依附與自我接納的試煉，或許才是她真正無法逃離的宿命。

▌ 勇敢的創作實驗

儘管該片飽受惡評，我仍然欽佩導演敢於挑戰如此複雜的角色與命題。Emilia的故事並不討喜，她既非典型的悲劇人物，也難以歸類為傳統英雄或反派，這種曖昧不明的設定，使得她既難以被理解，也難以被完全否定。而導演選擇以如此混沌的方式，描繪一名在性別、身份、道德與過往間掙扎的靈魂，本身便是一場勇敢的創作實驗。或許《璀璨女人夢》未能收到大眾親睞，但它無疑是一部充滿野心的作品，在繁多雜陳的電影工業中，依舊閃耀著屬於它的瘋狂與不妥協。