#藝術管理 (或許是同溫層效應，忽然間發現大家都開始搞音樂劇，恁老師佛心來了，先設計一學期18週的課，分享血淚經驗，拿去用，免錢。)
在音樂劇的世界裡，靈感是一朵瞬間綻放的花。
但如果缺乏節奏感、流程感，它很快就會枯萎在混亂與焦慮之中。
這時，PDCA循環——Plan（計畫）、Do（執行）、Check（檢查）、Act（改善），
就像一盞不熄的航燈，幫助創作者穿越迷霧，找到前進的方向。
今天，我們不談僵硬的管理學。
我們要談的，是一種藝術工作者可以自在使用的小型導航儀器。
讓我們開始這場靈感不迷航的航行吧。
什麼是PDCA？（簡單記住）
P — Plan（計畫）：設一個明確的小目標。
D — Do（執行）：開始行動，邊做邊學。
C — Check（檢查）：回頭看看，什麼有效？什麼卡住了？
A — Act（改善）：優化方法，然後重啟下一輪。
這是一個小小的圓圈，不是一次就搞定。
每走一圈，團隊就變得更強，作品就更接近夢想的模樣。
具體操作：音樂劇製作現場怎麼用？
第一步｜Plan（計畫）：用「一句話」寫下小目標
具體行動：
每一次排練、每一場討論前，請先回答自己一句話：
「我們今天最重要要完成的是什麼？」
範例：
完成第一幕開場舞蹈的基礎排練。
決定主題曲的調性與節奏。
完成演員服裝的初步試穿。
小提醒：
不要訂模糊大夢想（如「今天變得超完美！」），要訂清楚的行動項目。
最好是「今天完成後，能明確看到成果」的目標。
第二步｜Do（執行）：設定一個「試驗時間」
具體行動：
把每一次行動當成試演版。
設定一個時間段（例如：今天的2小時排練），讓大家全力以赴去試。
範例：
兩小時內，讓所有演員走一遍第一幕動線。
用三種不同節奏試唱主題曲，看哪種最自然。
小提醒：
不求完美，只求「試過」。
執行時保持彈性，像即興演出一樣，允許錯誤與混亂。
第三步｜Check（檢查）：三個簡單提問
具體行動：
行動結束後，立刻花5-10分鐘，快速自問自答這三題：
我們剛剛做得最好的地方是什麼？
最大的卡關在哪裡？
有沒有一個地方，如果小改一下，下次會更好？
範例：
最好：大家的動作默契很好。
卡關：最後一段動作太複雜，容易亂。
改善建議：把最後一段動作簡化，聚焦一個視覺亮點。
小提醒：
檢查不是找罪魁禍首，而是找「可以變更好的地方」。
把批評轉化成具體可行的小修正。
第四步｜Act（改善）：馬上調整一個小地方
具體行動：
根據剛剛Check的結果，挑一個最關鍵的小地方，立刻做出小調整。
範例：
修改最後一段舞蹈動作，簡化三個動作節奏。
決定主題曲要用第二版節奏，放棄第一版。
小提醒：
只改一小部分，不要一次大修全部。
把改善當作種一棵小樹，而不是砍掉整座森林。
小結：靈感，需要節奏而非枷鎖
PDCA，不是用來束縛靈感的。
它像是一支調音器，讓藝術家在自由中，找到屬於自己的節奏。
如果你能讓PDCA變成習慣——
每一天的排練，每一次的創作討論，都用這樣的小循環來推進，
那麼，你會發現：
靈感不會因為現實而凋零，反而在有節奏的推進中，開出最燦爛的花。
而且，這不是為了討好市場，
而是為了讓夢想有機會，真正抵達它該去的地方。
給行動者的小叮嚀：
今天排練前，試著在團隊白板上寫一句目標。
排練結束後，花5分鐘回答三個問題。
然後，做一個微小但真實的改善。
就這麼簡單，
一圈又一圈，
我們的音樂劇，會慢慢地、確實地，長出翅膀。
