引言
走進八里小巷，無坎舞蹈工作室靜靜地坐落在那，玻璃窗灑進溫潤日光，大片鏡子、把桿與黑膠地板，簡單卻不空蕩。空間中瀰漫著一種自由、誠實又實驗性的氣味——沒有舞台的高低，只有身體與空氣的碰撞。
這裡是志慎與身體、舞蹈、生活不斷對話的創作基地。
創作是自我延伸的方式
小學三年級開始學舞的志慎，高中進入北藝大七年一貫制舞蹈班，看似典型的舞者之路，卻在大學期間慢慢察覺自己對表演的熱情並不如其他同儕強烈。「我沒有很強的表演慾望，反而對創作、構思更感興趣。」他語氣平淡地說，卻指向一種內在深刻的自我認知，也讓他在未來創作上走得更深。
2019年大學畢業後，志慎選擇自由接案，從音樂劇動作設計、即興演出到跨界合作，他樂於嘗試不同形式，也在其中不斷摸索。「剛畢業的時候，我其實沒有想太多。」他笑著說，創作是一股推著他往前的能量，或許也是一種探索焦慮的出口。
2022年，他參與人尹青年創作計畫之狗狗劇場，與自家狗狗Amigo一起展開人犬共演，把日常互動變成藝術。2024年，他以智能家居為靈感，自製演出《Hey Siri，掰掰》，反思科技與生命、身體、失去、離別之間的關係。這些作品都展現他不受類型限制的創作能量。
他不拘泥形式，樂於實驗，卻也逐漸意識到創作的現實面：「現在要做一個創作，我會想，它撐不撐得起來？能不能收支平衡？這東西除了好看以外，還有什麼意義？」
表演與創作，不是非此即彼
「有些人很喜歡站在台上，我覺得很好，但我自己比較偏好幕後、喜歡去構思事情。」他坦言自己目前更傾向創作與策劃，雖然志慎自述對表演的慾望不像其他舞者那麼強烈，但他始終不認為創作與表演是互斥的選項。「這兩條路可以一起走，只是比例不同而已。」他說。
在不同階段，他會依照當下狀態調整自己偏重的方向。不排斥再度演出，甚至可能哪天又會回到舞台中心。「我不想幫自己貼標籤，因為這些選擇其實都會變，也許哪天我又很想表演了。」他笑著補充。
對他來說，身體始終在那裡，而創作與表演，是隨時可以切換的兩種語言。這份彈性，也讓他的身分可以游移於演出者、編舞者與策展者之間，既不被單一職能限制，也更能從不同視角理解舞蹈與觀眾的關係。
從分享開始，讓舞蹈走入人群
無坎舞蹈工作室原本是他母親高中時期購入、長期閒置的空間。他接手後，最初的念頭其實很單純：「一開始真的沒想太多，就是想分享。」2020年，志慎開始辦免費舞蹈工作坊，每周一場，對象以非舞蹈背景的素人為主。受邀的講師來自不同背景，甚至不是正統舞蹈圈，他們透過嘗試設計課程、帶領身體實驗，慢慢發展出自己的教學語言與創作風格。
對志慎來說，舞蹈不是專業者的特權，而是一種人人都能參與的身體語言，「很多人對舞蹈有距離感，覺得那是專業者的事，但我希望讓大家知道，舞蹈也可以是生活的一部分。」可以在廚房跳舞，或者跟朋友一起亂動，「重點是，你有沒有想要讓身體動起來。」
靠著社群貼文與講師的宣傳，吸引了來自各地的參與者－八里、木柵、桃園，甚至遠從台南而來，他們來到這裡，跳舞、發笑、感動。「我們稱它為『舞蹈推廣計畫』，是後來才給的名字。」這份從分享出發的浪漫意外成為社群累積的起點，慢慢累積成一個資料庫，也變成日後課程推廣與觀眾開發的基礎。
不僅是教學，是實驗，是雙向共創
在志慎的構想中，無坎從來不是單向輸出的舞蹈教室，他更希望它是一個讓人「學著教、教著學」的雙向流動平台。在他策劃的舞蹈推廣計畫工作坊，不只是學生有收穫，老師也在其中不斷轉化與成長。「我們不是只是讓學生來學，而是看老師也能從中獲得什麼。」
除了舞蹈推廣計畫，志慎也同步發起創作者計畫，「有些舞者想創作但不知道從哪裡開始，我們就辦一些創作導向的計畫，像是共創、或是實驗平台，讓他們試試看、丟作品出來。」主題從萬聖節特效化妝，到與馬戲、音樂、戲劇共演，他的創作從不是關起門來的藝術，而是與人接觸的實踐。
這些合作不只是創作，更是場域經營的一部分。志慎沒有一套明確的商業邏輯，但每一步都實實在在地建立關係。「很多人因為這些計畫開始創作，有些甚至踏入劇場專業，這種變化很讓人感動。」
分享，始終是他的起點，也可能是他最堅強的經營方式。
身體是空間，舞蹈是連結
2023年起，志慎開始擔任國防部藝工隊的編舞人員，第一次體驗上下班的生活。「以前從沒想過要當上班族，但現在滿享受這樣的穩定。」同年，他也再次報名戲劇課、重新接觸表演，甚至報考台北藝術大學戲劇系表演組，讓創作的火苗在另一個形式中被延續。
舞蹈對志慎來說，是他密不可分的一個夥伴，「它是我的志業，我應該會跳舞跳一輩子，我跟它沒有辦法分開了。」舞蹈是一種持續提問、實踐與生活的方式。
從舞者到創作者、空間經營者、推廣者、跨界協作者，他的身份始終在變，但舞蹈始終是連結一切的核心。他談到曾想與品牌保持距離，但每當看到活動後觀眾的反應與學員的進步，他就會再次拾起動力。「有時候會覺得，啊怎麼又要辦活動了，會有人來嗎？」但他始終知道：「這東西還是有它的價值。」
當被問到會給創業者什麼建議，志慎沉思了一下。「我覺得應該是先找到動機、找到你想要做的事情。」他並不否認經營空間需要現實條件，例如穩定的收入來源或觀眾基礎，但他也強調：「真正想創作的人，會想被看見，不管有沒有商業行為。就是先做了，然後慢慢再去尋找資源。」這句話彷彿是他一路以來的寫照——沒有絢爛的舞台，卻持續搭建著屬於自己的場域。
後記
無坎舞蹈工作室不是制式的表演場，而更像一處身體可以鬆開的場域。
「我希望這邊可以變成一個黑盒子，要有能力讓大家發表很簡單的創作。」志慎語氣輕描淡寫，卻藏著一股深信：舞蹈不只是技巧或產出，而是一種願意打開身體與他人連結的態度。
曾經設想的黑盒子式展演空間，如今已在現實中慢慢長出模樣。創作與空間，也成了彼此共生的實體。他沒有標榜要做到什麼大事，卻在一步步累積中，讓舞蹈成為一種真正的生活形式。
採訪編輯：Chien／撰稿編輯：Chien／攝影：Hsin
