── 從 Kumi Yamashita 的光影作品，寫給那些正在靜靜累積自己的人
你其實很好。
只是還沒被那道對的光照見，還沒遇見能從對的角度，看見你全貌的人。
有時候，我們太容易懷疑自己是否還不夠努力、不夠出色，但其實，你不並需要變成別人眼中所謂更「好」的樣子，因為那個「好」是由別人定義的。你要做的，只是持續累積自己，把那些曾經歷過的、走過的、痛過的、愛過的，都完整地放進生命裡。
等到光照下來的那一刻，那些看似零碎的東西，便能拼湊成完整的你。
這是在看見 Kumi Yamashita 的作品時，我深刻的領悟。
木頭錯落，也曾是我走過的路
Kumi 的作品 City View
一件看似簡單的裝置作品：在牆面上面釘滿了數字形狀的木塊，大小不一、角度不規則，錯落無章；乍看之下，只是凌亂無序的存在，根本沒有排列次序可言。
但當燈光從某個特定角度打來，那些木塊的影子層疊，竟在牆上投射出一張人臉 - - 那一刻，我姍然淚下。
那些木塊，正像我生命中經過的無數點點滴滴。
那些曾經的努力、猶豫、堅持與崩潰，看起來或許無關緊要，甚至衝突交錯；但在某道光源的照射下，它們竟組合構建了「我」。每一塊都不完美，每一塊都可能不被理解，但它們全部 ─ 不可或缺。
缺少了一塊，「我」就無法成形。
這意味著，我們不需要面面俱到的發光，只需要誠實地不斷累積，總有一天，在適合你的光線下，你的樣子便會清晰得讓人動容。
光和影，都是我
Yamashita 的作品，從來不只是光的藝術，更是影的語言。
她讓光來映現出形象，讓影去完成輪廓。這不禁讓我思考：我們之所以被看見，不單只是因為我們的優點，更因為我們的缺點。
我的某些特質，被視為弱點 ── 太自我、太堅持、太慢熟、太直覺；但也正因為這些所謂的「影子」，我才擁有同理、堅韌、深思與柔軟。
優點和缺點，是硬幣的兩面，少了某一面另一面也將不復存在。就如同光讓我們明亮，影讓我們立體一般。
沒有缺點的完美是虛幻的，而真正的完整，是光與影共存之後，方能看見的真實。
一條線繞出的你：每一絲痕跡都重要
在另一件作品《Constellation》中，Yamashita 使用一條黑色縫線，透過纏繞數千顆釘子，讓線與線交錯出人臉的輪廓。她不畫畫、不雕刻，只用那條線 ── 從不剪斷 ── 不停地來回纏繞。
作品 Strings
這張臉，是在一次次的繞行中被「織」出來的。
彷彿生命的軌跡，從不是直線通過，無法一蹴可及；而是在不斷交錯的重複、繞路、停滯與開始之間，緩緩形塑成具體。
作品 Strings 的細節
我們都如同那張正在朝向完成目的地的肖像，那些你以為沒意義的來回纏繞，正在悄悄構築著你我的輪廓。
每個人都是那張紙：折痕讓我們有了形狀
Yamashita 以不同顏色的紙張，輕輕將它折出深淺不一的皺摺，然後用單一光源打在上面。投影在牆上的，竟是一張張人臉側影。
作品 FRAGMENTS
所有的側臉，全都來自一張紙。
那一刻，我懂了。我們雖然看起來各不同：有人外向、有人內斂、有人堅強、有人敏感，但我們的本質，其實都來自同一張紙 — 人性。
我們都有平滑之處，也各有被折疊過的地方，那些折痕，或許來自選擇、傷痛、責任和環境造就的不得不為，也正是這些折痕，讓我們有了各自的形狀。
別害怕折痕，它並沒有破壞什麼，反而是讓我們與世界接軌的獨特方式。
光來時，你會被看見；光未至，你先成為光
從Kumi Yamashita 的作品裏，我相信：
你我都不是散落的碎片，而是一個正在形塑中的存在。我們所有的經歷、性格、選擇與遲疑，終將拼成具體的輪廓。
我們並不需要去追求被所有人理解，只需要等待那個對的光，那個看得懂的人。或許是一段關係、或許是一份工作、也許是自己，終於學會溫柔地看自己一眼。
甚至，有一天你會發現，你也可以成為那道光 ─ 照見別人，也照見自己，照見那些仍在等待被理解的靈魂。如同我正在透過教練工作，實踐將自己轉化成那道照見別人的光，於此同時，我更多的收獲其實是自己被點亮、被照耀了。
留給正在纏繞的你
看了一篇格友的文章，他說自己對生命有期望，卻又受憂鬱症所苦。
我想說的是，你已經很好了，不需要變成為完美，因為有沒有病痛和有沒有希望是二回事。請繼續走你的路、纏繞你的線條、保留你的折痕，等光源來的時候，你便能被清晰看見。
而在那之前，你更可以選擇，先照亮自己。
【關於Kumi Yamashita】
Kumi Yamashita（山下工美），1968 年出生於日本群馬縣高崎市，是一位現居美國紐約，以光影裝置與「線與釘」肖像聞名的當代藝術家。
她的作品多源自「類似於初見便印入心底的畫面」，在看見心底的畫面後，接著花費數週至數月時間構思與製作。她偏好手作方式，不依賴電腦，強調直覺、試錯與雙手感知，每一步都蘊含「物質、光、影共構之美」。
