前言：正常與異常的界線在哪？
還記得上次你在人行道上遇見一個在自言自語的人嗎？或者，搭捷運時有人莫名大聲唱歌，讓整車的人不安起來？那一瞬間，你是不是心裡閃過：「他……不太正常吧？」
我一直以為，正常的定義就是——遵守規則、對答如流、能控制自己、不打擾別人。可是當我走進周慶輝的《天使星》，我發現，事情沒那麼簡單。
《天使星》的影像，像一面鏡子，也像一扇窗。我們說的「正常」，可能只是一種我們自己習慣的標準，
一種我們用來劃出「自己」和「他人」的線。
在整系列的展覽當中我認為張力最強的作品，透過交錯著醫院家庭視角，能讓我意識到，我們每個人都曾有過的童年，對於愛奇兒也是一樣的...... 只是他們比較常跑醫院罷了。圖片來源：自攝
創作核心：周慶輝想告訴我們什麼？
1. 消弭「正常」與「不正常」
如果你走進《應許之地：天使星》的影像前停下腳步，大概也會有那麼一瞬間——空氣彷彿安靜下來，你開始感覺到自己正在被凝視，或正在凝視著什麼更深層的東西。
那時候，你可能會忍不住在心裡問自己：「正常，到底是什麼？」
畫面裡的孩子、物件、光影，好像都安排得很細膩，甚至有點像劇場的舞台。
但當你看久了，就會發現：它不是要你欣賞技法或構圖，而是要你轉頭去看看自己。
你自己，與作品中所描繪的主角，有什麼差別嗎？
特別喜歡周慶輝對於作品的策展安排：中間放置情境大圖、左右兩側則是相對應的人物肖像，宛如在看故事般，能夠讓觀眾自由串聯周慶輝想表達的意境。圖片來源：自攝
2. 從真實訪談到影像詩：讓數據化為故事
35 個月、74 個家庭、316 小時的訪談、70 萬字的紀錄……看起來像是枯燥的數據對吧？
可在《天使星》裡，這些數字背後全是日常，是一個個家庭的真實、掙扎、融合的故事。
周慶輝用這些素材，拼成了 14 個主題，就像一首首看得見的詩，用光影記錄著脆弱和堅韌並存的生命片段，是讓我在聽著錄音時感到動容的。
3. 編導式攝影下的生命再現
周慶輝用編導式攝影去還原那些被忽略的真實。每一個場景、每一張草圖、每一個細節設計，都不是為了製造戲劇效果，而是為了讓我們真正「看見。」
更重要的是，他蒐集了這些家庭中孩子們的真實物品——這些物件就如同孩子們無聲的日記，被安置在影像的場景裡，成為與觀者對話的細節，提醒我們：
所謂「看見」，不只是注視一張照片，
而是去感受那照片背後，一個孩子與家庭共同撐起的真實生命重量。
創作軌跡：周慶輝如何走到《天使星》
早年新聞攝影與紀實轉折
周慶輝還在做為新聞攝影記者時，總是帶著相機、穿梭在各種社會現場，努力捕捉那些能夠震撼人心的畫面。
從「停格的歲月─痲瘋村紀事」到「消失的群像─勞動者紀事」，這些作品不只是在記錄，更像是在用影像寫一封封關於時代、關於人的情書。
他的影像是直接的、是詩意的，也充滿了他對主題人物的尊重。
從「獵人」到「導演」：編導式攝影語彙的誕生
但光是紀實攝影，後來對周慶輝來說似乎已經不夠了。
2015 年，他開始用「編導式攝影」來實現心中更大的畫面。他不再只是像個獵人一樣等待瞬間，而是像個導演一樣，自己搭景、自己說故事、自己安排光影、顏色，甚至連角色的神情都經過仔細設計。
那時候的作品《人的莊園》，就是這樣誕生的。色彩飽滿、畫面裡有種微妙的不安感，既像夢，又像現實。那是他自己的語彙，也成了他的標誌。
「應許之地」的誕生：訪談、草圖到完整計畫
後來，他走上了本篇介紹的《應許之地：天使星》的這條路。
2021 年，周慶輝啟動了這個龐大的拍攝計畫。他不只是拍照，也畫草圖、設計場景，拍攝時像是在拍一部部的微型電影。因為他知道，只有這樣，才能真正讓我們看見那些平常不會注意到的角落，那些愛奇兒家庭的真實日常。
這些作品，最終不只是影像，而是讓我們有機會重新認識「同理心」這件事的開始。
我很喜歡周慶輝在設計作品當中暗藏的許多彩蛋以及細節，每一個小物件都是一個小故事。圖片來源：自攝
三件關鍵作品賞析——從視覺到社會
展覽餘下到本周日結束，非常建議親自到北美館一趟去看周慶輝《應許之地：天使星》的作品，相信你第一眼會被那些戲劇化、充滿張力的場景構圖所吸引。
他讓影像成為橋樑，帶我們去理解別人的故事，也帶我們回頭看自己習以為常的世界。接下來，我想跟你一起走進這三件關鍵作品，看看它們在光影背後，藏著怎樣的心事。
1. 教室裡的凝視
在 The Planet of Angels No.1 裡，你會看到孩子們站在模擬的學校場景，各自做著像是在玩耍的事情，卻讓你感到莫名孤單、壓抑。
教室內的燈光是銳利的，透著一股難以忽視的冷清感。
畫面就像是我們每個人都曾經歷過的第一次家長日、第一次站在陌生教室門口的感覺——既期待、又不安，彷彿有無數雙眼睛都在注視著你，不只是同學、還有家長、老師......
但這不只是關於一個個家庭的故事，它也提醒我們：當愛奇兒家庭走進主流教育體系時，他們承受的目光與壓力，往往比我們想像的還要多。
2. 宗教多重信仰
在 The Planet of Angels No.3 裡，你會看到一座肅穆的教堂，卻充滿了令人無法忽視的衝突感——牆上貼滿了道教、佛教、基督宗教與地方信仰的符號，床上鋪著符咒與艾草，孩子身上纏著紅線，像是在祈求某種看不見的平安。
整個場景就像許多家庭在面對無力與焦慮時的縮影：只要能保佑，只要能救贖，不論神明屬誰、不論儀式屬哪門哪派，都想試上一試。
但這不只是關於一個家庭的故事，它也讓我們忍不住問自己：當信仰不再是安定心靈的力量，而成為焦慮與無助下的最後藥方時，我們究竟在尋求什麼？
3. 長照與時間的凝視
在 The Planet of Angels No.11 裡，你看見的不只是藍色的海岸和滿地纏繞的紅線，而是一位母親幾乎被絕望壓垮的生命軌跡。
家人的每一步，都走在焦慮和罪惡感之間。醫生告訴母親，讓孩子安樂死是「解脫」，社會給她的眼神充滿審判，她一次次想向外求救，卻只能換來更多不安與無助。
海岸邊，那象徵投票箱、選擇與抉擇的物件，提醒觀者：她的選擇似乎從未真正自由過。那些看似尋常的物件——沙發上的玩具、桌上的電話、繪畫架上的作品——都在訴說著她曾經努力過想要撐起「正常家庭」的樣貌，卻在現實面前一點點崩塌。
整幅作品像是一場淹沒在時光與社會期望中的告白，讓人忍不住問自己：當一個母親被逼到邊緣時，什麼才是真正的選擇？我們身為旁觀者，又是否給過她真正的幫助？
其餘作品賞析
總結：影像是一面鏡子，也是窗
看完周慶輝的《天使星》，我想，你大概也和我一樣，心裡多了一些說不出口的重量。
他的影像不是單純的畫面，而是一面鏡子，讓我們忍不住低頭看看自己的樣子：我們對「正常」與「不正常」的想像，真的公平嗎？我們自以為的同理心，真的足夠嗎？
同時，那也是一扇窗。透過它，我們可以窺見那些不屬於自己的星球——那些我們平常不會看見的生活、家庭、掙扎與盼望。
或許「應許之地」並不是一個遙遠的地方，而是當我們願意真正理解彼此時，這個社會一點一滴靠近的方向。
下一次，當你再看見一個與你不同的人時，或許可以先別急著定義，而是停下來想一想：
我能不能，走進他的星球看看？
展覽資訊：
時代劇場：當代影像的複數演繹——《應許之地：天使星》計畫
展覽日期：2025/3/29（五）至2025/7/13（日），休展日：每周一
展覽時間：09:30-17:30（17:00停止售票及入場）
展覽地點：北美館3A、3B展覽室
剩下一周快去看吧！！！
【關於我－Pyris】
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