對於日本創下獨立電影票房奇蹟的《武士撈過界》（侍タイムスリッパー），很多不熟悉日本影視生態的影迷，根據宣傳文案的幕後故事，擅自以為是另一部《屍殺片場》（カメラをとめるな！），結果受不了電影的傳統時代（電視）劇製作元素，以致未能成功建立口碑，還有刺激戲院增加特別放映場次的意欲，甚為可惜。
《武士撈過界》集合不受香港觀眾歡迎的元素：時代劇及陌生演員，能夠在香港公映極令人意外
雖然同樣為小成本獨立電影，滿滿傳統時代劇氣息（尤其是敘事、運鏡及劇本節奏）的《武士撈過界》，當然不及充滿玩味、有強烈「電影」意識，甚至從劇本到製作都出現「後置式反轉」的《屍殺片場》有趣，反而個人認為電影跟去年港產的《武替道》相似——同樣講述有群「時不與我」的人，要保存珍惜曾經大受歡迎，卻日漸式微的傳統動作戲。
追憶美好武打時代
走寫實人情路線的《武替道》，講述過氣動作指導李森（董瑋）被昔日拍檔邀請復出拍戲，因而結識苦無機會的年輕武打演員李世龍（劉俊謙），兩代師徒聯手拍攝動作電影，但期間重遇有舊怨的巨星梁志威（伍允龍），堅持舊派風格的李森面對行業轉變的衝擊，陷入各式各樣的矛盾，更令他與周遭工作人員及家人產生衝突。至於《武士撈過界》則以奇幻的穿越時空為包裝，講述幕末武士高坂新左衛門（山口馬木也）於激戰中被雷電擊中，意外穿越到現代日本，誤闖時代劇片場，被當成臨時演員。當他發現太平盛世不再需要武士之後，他唯有靠劍術轉行為「被斬役」（時代劇裡專門擔任被殺角色的演員），在現代開展人生，沒想那一夜還有更多秘密等著他發現！
講述香港武師生涯的《武替道》，原本被視為題材偏門，票房不被看好，剛好《九龍城寨之圍城》大熱捧紅劉俊謙及伍允龍（左），最後累積票房近一千萬港幣
兩部電影儘管看似風馬牛不相及，其實隱含相似的元素：明知舊派武打戲已經不受歡迎，還是抱有懷念及依戀之情－－《武替道》的「依戀對象」是8、90年代的港產動作電影，無論跳樓、跳電梯或跳橋，都「搏盡無悔」，那種拳拳到肉的迫真風格，對不同世代的觀眾來說極有魅力，就算現在動作片越來越少，仍能吸引新生代入行追夢；《武士撈過界》則「情牽」一板一眼的時代劇，幕末武士來到現代，受到時代劇片場的副導演「優子大人」影響，發現賴以為生的劍術，可以在時代劇片場大派用場，縱使知道時代劇日漸式微，仍堅持要拜師成為「被斬役」，以「古人」的身份成為時代劇的「新血」！
要批判還是認同舊時代？
無論寫實及奇幻，都只是電影敘事的包裝手法，兩部電影面對日漸衰落的動作戲／時代劇，都抱有複雜的態度，只是呈現方式卻不太相同。
《武替道》的故事重點，除了懷緬過去，其實還有新舊觀念衝擊下，爆發的「兩代」矛盾——原來以前為了成就精彩動作，電影人習慣「不顧人命」、犧牲幕後龍虎武師的人命安全！李森當日為了一個動作場面，令武師同僚半身癱瘓，後來他復出拍戲，在現場亦經常為了達到他心目中的理想效果，妄顧助手安全，甚至不依規矩在鬧市「偷雞」拍攝槍戰，搞得被捕之餘，拍攝原片亦不能使用！可是到最後電影仍推崇他「凡事親身上陣」的老派精神，迷走於批判與肯定的態度，令觀眾有點無所適從。
《武替道》對傳統武師「捨命搏盡」的精神持迷走態度
《武士撈過界》沒有提及新舊派時代劇的拍攝理念衝突（特別是近年日本引入港產動作設計指導，例如師承甄子丹的谷垣健治及大內貴仁，就為《浪客劍心》系列及《工作細胞》等日本電影帶來新氣象），將傳統時代劇的沒落單純當成太平盛世下，人民不再需要忠奸分明的時代劇，只有曾經在幕末武士時代活過來的人（包括主角及他的宿敵），才會堅持時代劇的正義——包括用真刀真劍比拼！傳統時代劇講求「真實」格鬥的風格，以及可能帶來的人命傷亡危險，本來近似《武替道》要批判的新舊思維衝突，只是《武士撈過界》把這個矛盾點輕輕放過，全面肯定時代劇的存在價值，對觀眾來說的確較易投入，就故事來說就有點頭重腳輕了。
《武士撈過界》對傳統時代劇近年面對的窘境原因避而不談，專心致敬，令觀眾更易集中
剛好最近《武替道》乘著《九龍城寨之圍城》大熱在日本上映，不少日本觀眾看完後，皆提到電影令他們聯想到《武士撈過界》，也許老派動作戲總態對觀眾帶來某種共鳴，無論是懷緬抑或批判，讓大家投入動作電影或時代劇就是成功吧？
