文化部AI指引全解析：創作者必看！搞懂AI著作權、風格模仿與法律風險

生成式 AI 浪潮來襲，創作者們既興奮又焦慮~~

AI 創作的著作權歸誰？AI 模仿我的風格算侵權嗎？我該如何保護自己的作品？

早年也有因為工作曾跟科法所合作一年左右，他們一向專業，這份指引真的寫得滿好懂的，不會太艱深，也推薦大家有需要的話可以仔細看看。《文化藝術應用生成式AI指引》

核心重點快速看

以下先將「AI訓練資料侵權」、「AI模仿風格」、「AI作品著作權」、「如何自保」等四個面向，結合這份指引的觀點與創作者應對策略，整理成核心重點表格供大家參考：

重點一：AI 的學習資料來源，我會被告侵權嗎？

生成式 AI 的強大來自於「學習」海量資料，但這個過程在法律上存在「重製」的風險。

• 核心風險：未經授權的「重製」 指引點出，AI 訓練模型時，會複製（重製）網路上受著作權保護的圖片、文字。若AI公司未獲授權，且不符合著作權法中「合理使用」的規定，就可能構成大規模侵權。即使作品公開在網路，也不等於同意被用來訓練 AI。
• 人格權風險：肖像與聲音 若訓練資料包含個人肖像或聲音，可能侵害《民法》中的人格權（如肖像權），特別是利用深偽技術（Deepfake）進行創作，更可能觸法。

著作權法第3條：重製：指以印刷、複印、錄音、錄影、攝影、筆錄或其他方法直接、間接、永久或暫時之重複製作。

✅創作者自保清單 (資料蒐集端)

• 優先使用開放授權：盡量選用以 Creative Commons「CC0」、Open Government Data License 「OGDL」等條款開放公眾使用的資料集。
• 明確的二創或者重製請確認取得授權：使用明確的素材時，請務必點進去授權頁檢視，使用時請符合授權頁所提供的合理使用範圍(如CC-BY等)，或者另洽創作者。
• 尊重網站防護：不要試圖破解或規避網站所有者用 robots.txt 等方式表達的「拒絕爬取」聲明。
• 身為權利人，你可以：
• • 明確聲明：在你的作品旁加註「禁止用於AI訓練」等文字。
  • 技術保護：採用加密、限制存取，或研究如 Glaze、Nightshade 等防止AI學習的工具。

重點二：AI 模仿我的風格算抄襲嗎？

「AI 畫出我的風格怎麼辦？」這是最多藝術家的焦慮。指引依據著作權法給出了清晰界線。

• 法律原則：「思想/表達二分法」 台灣《著作權法》保護的是創意的「具體表達」，而非抽象的「思想、概念或風格」。
• • 受保護：一個具體設計的角色，如「龍貓」本身的外觀。
  • 不受保護：一種抽象的畫風，如「吉卜力風格」的溫暖色調與筆觸。
• 結論：單純模仿風格，通常不侵權 若你只是下指令要求 AI 生成「某某風格」的圖片，只要沒有直接複製特定角色的具體表達，通常不容易構成著作權侵權。
• 注意！公平交易法風險 即使著作權上不侵權，但若你在銷售或宣傳時標註「吉卜力風格」、「宮崎駿監製」等字樣，意圖讓消費者誤以為你的作品與名家有關，就可能觸犯《公平交易法》的「虛偽不實或引人錯誤之表示」。
• 避免模仿特定人物的聲音與形象：如果你透過指令要求AI模仿特定人的外貌、聲音或創作風格，即使這些特色本身不屬於著作權保護範圍，但也可能侵害該人的人格權（如肖像權、聲音權）；指引建議，除非確定符合合理使用或已取得授權，最好不要輸入這類提示。

✅ 創作者自保清單 (風格模仿端)

• 不要用他人作品當「素材」要求AI改作：直接上傳他人受保護的作品，要求 AI 進行風格轉換，這涉及「重製」與「改作」，侵權風險極高。
• 誠實標示：在公眾或商業用途時，清楚標註哪些部分由AI生成，避免讓觀眾誤以為是某名家作品，這也能有效降低違反《公平交易法》或《消費者保護法》的風險。

重點三：AI 生成的作品，著作權到底歸誰？

這是所有創作者最關心的問題，指引的核心標準是：「人類實質創意投入」。

• 純AI生成 = 無著作權 若你只是輸入簡單指令（例如：「一隻在星空下的貓，梵谷風格」），由 AI 全自動生成，那這個生成物不受《著作權法》保護。因為 AI 不是「人」，其產出缺乏「人類精神創作」要素。
• 人機協作 = 享有著作權 當你將 AI 作為「工具」（像畫筆或相機），並在過程中投入足夠的智慧與創意，最終的作品可以享有著作權，且權利歸屬於投入創意的「你」。

✅如何才算「實質創意投入」？

法院認定創作性的門檻不高，但絕非只下個指令而已。以下情況越能證明你的投入：

1. 創意的選擇、安排與組合：從 AI 生成的大量結果中，如果是經過深思熟慮的挑選、編排，組合成一本漫畫、畫冊或書籍。這可能構成受保護的編輯著作。
2. 大幅度的後製與修改：將 AI 生成圖當作「素材」，再用 Photoshop 等工具進行大量繪製、修改，使最終作品樣貌取決於你的藝術決策。
3. 複雜的指令工程 (Prompt Engineering)：透過一連串精密、反覆修正的指令，引導 AI 生成高度符合個人獨特美學的結果，展現由人類主導的清晰創作意圖。

如何證明你的「人類投入」？-創作者自保手冊

在未來的爭議中，「舉證」是關鍵，如果是重要的創作，請務必建立你的證據鏈。

• ✅ 記錄一切過程：
• • 保存所有版本的 Prompt 指令與修改紀錄。
  • 對工作畫面進行螢幕截圖或錄影。
  • 儲存所有中間版本與最終成品。
  • 為你的創作選擇與修改過程加上文字註解，解釋「為什麼」。
• ✅ 選擇有紀錄功能的平台：
• • 盡量使用會自動保存生成歷史、附帶時間戳的 AI 服務。
• ✅ 主動標示與揭露：
• • 指引強烈建議，清楚標示作品由 AI 生成，這能降低法律風險，並建立與觀眾的信任。
• ✅ 保護你的原創作品：
• • 詳閱平台條款：上傳作品到社群平台前，確認其服務條款是否允許他們將你的內容用於 AI 訓練。
  • 善用合約：在委外或合作契約中，明確約定作品是否可用於訓練 AI，特別是針對配音員的聲音權。

結論：別怕 AI，成為駕馭它的「創意總監」

文化部的 AI 指引為創作者點亮了一盞燈塔。它告訴我們，AI 始終是工具，而作品的靈魂源於人的創造力。

在 AI 時代，藝術家的角色正逐漸從「技術執行者」演變為「創意總監」——AI是畫筆、是工具，提出願景、定義美學、賦予故事意義的人更為重要；只要我們理解規則、善用工具、產生創意並主動保護自己，就能駕馭這股力量，開創新的藝術可能。

常見問題 (FAQ)

以下幫大家整理指引中我覺得比較重要的FAQ。

Q1：只下一個關鍵字，AI 生成的作品著作權是我的嗎？

A1：很可能不是；根據指引，僅提供簡單、抽象的指令，普遍被認為不構成「實質創意投入」，因此生成物無法取得著作權。

Q2：要如何證明自己有「實質創意投入」？

A2：重要創作最好能完整記錄創作過程，包括所有版本的指令、大量的後製修改截圖、對生成結果的挑選與編排思路等。證據越詳細，越能證明你的創意貢獻。

Q3：有人用 AI 模仿我的畫風並拿去賣，我該怎麼辦？

A3：單純「畫風」模仿，難以用《著作權法》提告。但如果對方在宣傳時，使用你的名字或暗示與你有關，讓消費者混淆，你或許可以從《公平交易法》的不實廣告或仿冒表徵等角度尋求法律途徑。

Q4：拿別人的照片用 AI 轉成不同風格，這樣合法嗎？

A4：不合法風險極高。這個行為直接涉及對他人著作的「重製」與「改作」，除非符合學術研究等「合理使用」的極少數情況，否則極易構成侵權。

延伸閱讀

文化藝術應用生成式AI指引專區—中華民國文化部，2025-08-01。

文化部提出文化藝術應用生成式AI指引，說明生成式AI應用潛在風險—iThome，2025-08-01

AI生成圖像如何取得著作權保護？美國著作權局最新報告：證明人類創意為主導、AI為輔助—蔡昕縈（Tsai, Hsin-Ying），Artouch ，2025-02-19

助力藝文創作因應AI應用　資策會科法所協助草擬指引—中央社，2025-08-04

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